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6 de septiembre: el día en que el mundo se detiene para abrir un libro

Thu, 21 Aug 2025 07:25:58 GMT

En medio de agendas saturadas y notificaciones constantes, el 6 de septiembre se alza como una fecha especial para los amantes de la literatura: el National Read a Book Day o Día Nacional de Leer un Libro , nacido en Estados Unidos y extendido ya a lectores de todo el mundo.

Un día para redescubrir la lectura

La efeméride invita a algo tan simple como revolucionario: dedicar unos minutos del día a abrir un libro. No importa si es una novela de mil páginas, un cómic ligero o un poemario breve; la idea es recordar que la lectura sigue siendo un refugio frente al ruido digital y una puerta hacia la imaginación.

El origen exacto de la fecha es incierto, pero desde hace años circula en calendarios culturales como un recordatorio colectivo de que los libros no han perdido su vigencia.

Lecturas que inspiran

Celebrar este día puede significar volver a los clásicos que nos marcaron o descubrir nuevas voces. Los datos respaldan la iniciativa: estudios recientes señalan que leer al menos 15 minutos diarios reduce el estrés, estimula la memoria y aumenta la empatía. Un argumento poderoso para dedicar tiempo a la palabra escrita.

Cómo se celebra

- Bibliotecas y librerías suelen organizar actividades, desde lecturas públicas hasta recomendaciones temáticas.

- Centros educativos aprovechan la fecha para fomentar hábitos lectores entre los más jóvenes.

- En redes sociales , los hashtags #ReadABookDay o #DíaDeLeerUnLibro convierten la jornada en una fiesta global de recomendaciones y citas literarias.

Más allá del papel

En la era digital, el 6 de septiembre también incluye a los lectores de audiolibros y libros electrónicos. La consigna es clara: el formato no importa, lo esencial es redescubrir el placer de perderse en una historia.

En definitiva, el 6 de septiembre nos recuerda que abrir un libro puede ser el acto más sencillo y, al mismo tiempo, el más transformador del día.

25 de septiembre: un día para rendir homenaje al arte secuenciado de los cómics

Thu, 21 Aug 2025 06:56:41 GMT

Cada 25 de septiembre , el mundo celebra el National Comic Book Day , una fecha dedicada a honrar el medio que combina arte y narrativa en viñetas: el cómic. Este día brinda una oportunidad única para redescubrir el valor cultural y creativo de estas publicaciones.

Orígenes de la conmemoración

El National Comic Book Day tiene raíces estadounidenses y sirve como una jornada para reconocer un medio que ha evolucionado desde simples historietas hasta auténticas formas de arte. Aunque su origen exacto no está suficientemente documentado, la fecha ha sido adoptada por comunidades de lectores y aficionados como una ocasión para ensalzar el legado y el presente de los cómics.

¿Qué representa realmente?

Este día celebra la rica historia del cómic: desde los primeros cuadernillos recopilatorios como Famous Funnies de 1933 hasta los personajes icónicos como Superman, que marcaron el inicio de la Edad Dorada del cómic estadounidense.

Además, reconoce la diversidad actual del medio, que ahora incluye novelas gráficas, cómics independientes, manga y producciones digitales. Todo esto demuestra que el cómic ya no es solo literatura ilustrada; es una narrativa visual madura y universal.

¿Cómo se celebra hoy?

Lectores y coleccionistas revisitan ediciones clásicas o descubren nuevos títulos.

Tiendas especializadas ofrecen actividades como firma de autores, ventas especiales o exposiciones.

Eventos culturales y redes sociales multiplican memes, reseñas y tributos gráficos.

Más allá de EE. UU.

Aunque esta efeméride empezó en Estados Unidos, su espíritu ha cruzado fronteras. En muchos países, el cómic ya es reconocido como un arte con tanto valor como la literatura o el cine. El Día del Cómic Gratis, celebrado el primer sábado de mayo en países como España o México, refleja esta tendencia de democratizar el acceso al cómic y promover su lectura.

En síntesis

El 25 de septiembre es más que una fecha: es una invitación a reencontrarnos con ese lenguaje que combina dibujo y palabra para contar historias inolvidables. Celebrarlo es reconocer que el cómic ha dejado de ser solo entretenimiento para convertirse en una forma de expresión potente, diversa y culturalmente relevante.

Los imprescindibles invisibles: la importancia de los personajes secundarios en la novela

Thu, 21 Aug 2025 06:00:19 GMT

En la arquitectura de una novela, los focos suelen apuntar al protagonista. Sin embargo, entre bambalinas, hay figuras que sostienen la trama con la misma fuerza: los personajes secundarios . Lejos de ser simples acompañantes, estos personajes son piezas clave en el engranaje narrativo, capaces de dotar de profundidad, verosimilitud y emoción a una historia.

Más que comparsas

Un buen personaje secundario no solo acompaña: enriquece . Puede ser el espejo que refleja las virtudes y defectos del protagonista, el catalizador que impulsa un cambio en la trama o la voz que introduce otra perspectiva. Sancho Panza en Don Quijote o Sam en El Señor de los Anillos son ejemplos brillantes de cómo los secundarios pueden convertirse en almas indispensables de la obra.

Creadores de mundos

Los secundarios también cumplen una función fundamental: ensanchar el universo narrativo . Una novela sin ellos corre el riesgo de parecer plana, irreal, cerrada sobre sí misma. Los amigos, antagonistas menores, confidentes o incluso personajes episódicos son quienes construyen un mundo literario vivo, lleno de matices y texturas.

El arte de no eclipsar

Uno de los grandes retos para un escritor es equilibrar el protagonismo . Un secundario bien diseñado debe ser memorable, pero no robar la esencia de la trama principal. Su grandeza está en el equilibrio: lo suficiente para ser recordado, lo justo para reforzar la historia.

La huella de lo secundario

En muchas ocasiones, son los personajes secundarios quienes se quedan grabados en la memoria del lector. Un gesto, una frase, una pequeña historia paralela pueden llegar a emocionar más que el destino del propio héroe. Ellos son, en definitiva, los guardianes de la autenticidad de la novela.

En definitiva: sin secundarios no hay novela redonda . Son los cimientos silenciosos que sostienen la historia, los detalles que la convierten en inolvidable. Porque, al fin y al cabo, ¿qué sería de los protagonistas sin alguien a su lado que les recuerde quiénes son?

El eco infinito de Lorca: un legado que sigue latiendo en la literatura y la memoria

Thu, 21 Aug 2025 05:52:27 GMT

Federico García Lorca no pertenece solo a su tiempo: pertenece a todos los tiempos. Su voz resuena como un eco eterno, recordándonos que la poesía, cuando nace de lo más hondo, nunca muere.

Han pasado más de ocho décadas desde que la voz de Federico García Lorca fuera silenciada en agosto de 1936, pero su legado continúa creciendo como una raíz que nunca deja de expandirse. El poeta granadino no solo marcó un antes y un después en la literatura española, sino que dejó un testimonio universal de libertad creativa, sensibilidad estética y compromiso humano.

La poesía que rompió moldes

Lorca supo entrelazar la tradición popular andaluza con las corrientes de vanguardia de su tiempo. Su obra, desde el “Romancero gitano” hasta “Poeta en Nueva York”, es un cruce de caminos entre lo lírico y lo social, lo íntimo y lo colectivo. Cada verso suyo parece cargado de música, de colores y de símbolos que siguen emocionando a lectores de todas las generaciones.

Teatro vivo, teatro eterno

No menos revolucionaria fue su aportación al teatro. Piezas como “Bodas de sangre”, “Yerma” o “La casa de Bernarda Alba” continúan representándose en escenarios de todo el mundo, reflejando problemáticas universales como la represión, la lucha por la libertad y los deseos prohibidos. Su dramaturgia, profundamente poética, sigue siendo un espejo de tensiones sociales aún vigentes.

Un símbolo cultural y político

Más allá de su obra, Lorca se convirtió en un símbolo. Su asesinato lo transformó en un mártir de la intolerancia y la represión, pero también en un emblema de la creatividad libre frente a cualquier censura. Hoy, su figura es estudiada no solo como literato, sino como referente de diversidad, inclusión y resistencia.

Vigencia en el siglo XXI

El legado lorquiano atraviesa la literatura, el cine, la música y la pintura. Desde adaptaciones teatrales contemporáneas hasta homenajes musicales y festivales en su honor, Lorca sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas y lectores. Incluso en el ámbito digital, sus versos circulan como mantras de belleza y denuncia.

¿Por qué se celebra el Día del Lector el 24 de agosto en Argentina?

Tue, 12 Aug 2025 09:10:00 GMT

Cada 24 de agosto, Argentina rinde homenaje a quienes mantienen vivo el puente entre las páginas y la imaginación: los lectores. La fecha no es casual. Ese día, en 1899, nació uno de los escritores más influyentes de la literatura universal: Jorge Luis Borges .

El Día del Lector fue instituido por ley en 2012 con el objetivo de promover la lectura como hábito cultural y, a la vez, celebrar la figura del lector como protagonista de la vida literaria. No es solo un tributo a Borges, sino a todos los que, con un libro en las manos, construyen mundos propios.

Borges, amante de las bibliotecas y explorador incansable de la palabra, defendía la idea de que leer era una de las formas más puras de felicidad. Sus obras —de Ficciones a El Aleph— son ventanas a universos infinitos y reflejan su convicción de que cada lector reescribe la obra con su propia interpretación.

Durante esta jornada, librerías, bibliotecas y centros culturales en todo el país organizan actividades: lecturas colectivas, encuentros con autores, maratones de lectura y campañas para acercar libros a comunidades con acceso limitado. La fecha también se ha convertido en un momento clave para resaltar la importancia de las políticas públicas de fomento a la lectura.

Así, cada 24 de agosto Argentina recuerda que la literatura no es solo patrimonio de quienes la escriben, sino también de quienes la viven, la reinventan y la comparten. Porque, como decía Borges, “uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído”.

Las tendencias literarias más leídas en 2025

Tue, 12 Aug 2025 09:09:59 GMT

Lectores al alza: las tendencias literarias que dominan 2025

En medio del ruido digital y las pantallas que todo lo devoran, ciertos libros logran hacerse un lugar especial en las manos y en el alma de los lectores. ¿Qué géneros y estilos están brillando en este año? Según librerías independientes, redes literarias y propuestas emergentes, estas son las cinco tendencias que han marcado pauta entre los lectores:

1. Novela gráfica adulta: historias que fusionan imagen y palabra

Lejos de ser un género “para niños”, las novelas gráficas con temáticas profundas —políticas, históricas o íntimas— están vendiendo como nunca. El formato permite contar sobre guerras, migraciones, salud mental o memoria desde una estética envolvente, que atrapa tanto a lectores como a amantes del arte visual.

2. Ficción especulativa con conciencia social

Desde distopías inclusivas hasta realidades aumentadas con mensajes ecológicos, este tipo de ficción especulativa combina imaginación y compromiso. Autores y autoras exploran futuros posibles con sensibilidades medioambientales, de identidad y justicia social, generando debates que sobreviven en clubs de lectura.

3. Microrrelato emocional: el golpe breve que deja huella

Con el auge de redes enfocadas en lo visual y lo rápido (como TikTok o Instagram Reels), los microrrelatos que conmueven en una frase —o en un párrafo— se han convertido en pequeñas bombas literarias. Plataformas dedicadas recopilan y viralizan estas cápsulas de ficción breve, y álbumes físicos con selecciones saneadas buscan llevar el género de vuelta al papel.

4. No ficción personal: entre la memoria y el ensayo

Las memorias íntimas y ensayos autobiográficos han regresado con fuerza. Relatos que mezclan vida propia, reflexión filosófica y análisis sociocultural funcionan como espejos en épocas de incertidumbre. Enseñan, conectan y emocionan con su autenticidad.

5. Literatura juvenil con enfoque emocional

El llamado “young adult emocional” combina historias de crecimiento personal con problemas reales: salud mental, diversidad, activismo y primeros amores. Dibujan realidades contemporáneas sin romanticismos vacíos, y conectan con lectores adolescentes y adultos jóvenes que buscan reflejo y comprensión.

¿Por qué funcionan?

Inmediatez visual y emocional: sea en una viñeta o un microrrelato, el impacto debe sentirse de inmediato.

Compromiso con el presente: temas urgentes (cambio climático, equidad, identidad) no son accesorios, sino eje de la narrativa.

Formato amigable: lo compacto, ilustrado o accesible facilita enganchar a públicos diversos.

Autenticidad reconocida: lo personal, lo genuino, se lee como refugio en tiempos inciertos.

Una mirada hacia adelante

La literatura en 2025 celebra la voz humana por encima de las modas. No se trata solo de entretener: es literatura que informa, que redime, que acompaña. En un mundo que corre sin frenos, estos libros invitan a detenerse, sentir… y pensar.

¿Quiénes fueron las "Sinsombrero"?

Tue, 12 Aug 2025 09:09:58 GMT

Las Sinsombrero: las mujeres que la historia quiso dejar en la sombra

En la fotografía oficial de la Generación del 27 faltan rostros. No por casualidad, sino por omisión. Eran mujeres brillantes, poetas, pintoras, ensayistas… pero la historia oficial decidió borrarlas. Hoy las recordamos con un nombre que nació de un gesto de rebeldía: Las Sinsombrero .

El apodo surgió cuando Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca se paseaban por la Puerta del Sol sin sombrero, en una época en que cubrir la cabeza era una norma social incuestionable. Aquella osadía —aparentemente trivial— fue un desafío a las convenciones de género, un “descubrirse” literal y simbólico.

Entre ellas estaban figuras como Maruja Mallo , pintora surrealista de colores incendiarios; Concha Méndez , poeta y editora que llevó la palabra a América; Marga Gil Roësset , escultora prodigio cuya vida fue tan breve como intensa; y Ernestina de Champourcín , cuya lírica tendía puentes entre lo místico y lo moderno.

La Guerra Civil española dispersó al grupo y la dictadura franquista silenció sus nombres. Mientras sus compañeros masculinos fueron estudiados y celebrados, ellas quedaron fuera de manuales y antologías. No fue hasta el siglo XXI cuando investigadores, documentales y exposiciones comenzaron a devolverles su lugar en la memoria colectiva.

Hoy, Las Sinsombrero representan más que un capítulo recuperado: son un símbolo de resistencia cultural y de lucha por la visibilidad de las mujeres en el arte y la literatura. Su legado recuerda que la historia, como un lienzo, no está completa hasta que se pintan todos sus colores.

Cómo estructurar correctamente una novela negra

Tue, 12 Aug 2025 09:09:56 GMT

En la penumbra del crimen: la anatomía perfecta de una novela negra

Sombras que se alargan en callejones sin nombre. Un cadáver que habla más por lo que oculta que por lo que muestra. Y un protagonista que, a cada paso, se adentra más en un laberinto moral que en una simple investigación. La novela negra, ese género que combina misterio, crítica social y psicología humana, tiene sus propias reglas… y romperlas sin conocerlas es un crimen imperdonable para cualquier escritor.

1. El detonante: un crimen que importa

Toda buena novela negra comienza con un hecho que altera el equilibrio. Puede ser un asesinato, una desaparición o un robo con consecuencias imprevisibles. Lo importante no es solo el delito, sino las grietas que abre en la sociedad y en los personajes.

2. El investigador: luces y sombras

No basta con un detective astuto. En la novela negra, el protagonista suele ser tan vulnerable como los culpables que persigue. Sus dilemas morales, su pasado turbio y sus debilidades son el combustible que impulsa la trama.

3. El escenario: un personaje más

Calles lluviosas, bares de madrugada, oficinas opresivas… El ambiente no es decorado, es atmósfera. Debe envolver al lector hasta hacerle sentir el olor del café rancio o el eco de pasos en la acera mojada.

4. El ritmo: tensión que no afloja

La estructura narrativa debe alternar descubrimientos y obstáculos, manteniendo siempre una amenaza latente. En la novela negra, cada respuesta abre nuevas preguntas.

5. El final: verdad y cicatrices

A diferencia de otros géneros, el cierre de la novela negra no siempre limpia las heridas. Puede que el culpable sea atrapado, pero el daño moral o social permanece. Ese es su sello: la justicia es relativa, y la verdad, a veces, insoportable.

El éxito de este género no radica solo en el misterio, sino en su capacidad para retratar la complejidad humana bajo presión. Como diría un viejo inspector de ficción, “en este trabajo, no solo buscas al asesino… buscas entender por qué, a veces, el bien y el mal se parecen tanto”.

Cuentos en ebullición: el auge imparable de la literatura infantil

Tue, 12 Aug 2025 09:09:54 GMT

En un mercado editorial que parecía saturado, un género ha demostrado que aún hay historias por contar… y oídos ansiosos por escucharlas. La literatura infantil vive un auge sin precedentes: desde álbumes ilustrados que son pequeñas obras de arte hasta novelas juveniles que se convierten en fenómeno mundial, las ventas de libros para niños han crecido a doble dígito en los últimos cinco años.

La causa no es solo una moda pasajera. Editores y pedagogos coinciden en que la pandemia, con sus largos periodos en casa, cambió el vínculo de las familias con la lectura. “Muchos padres redescubrieron el poder de sentarse a leer con sus hijos”, explica la editora infantil Marta Borrás. “Ese hábito, una vez creado, rara vez desaparece”.

A esto se suma la profesionalización del sector: ilustradores de renombre, psicólogos infantiles y escritores consagrados trabajan ahora en equipo para crear libros que no solo entretienen, sino que ayudan a comprender emociones, fomentar la diversidad y estimular la imaginación.

Las cifras son elocuentes. En España, según datos de la Federación de Gremios de Editores, el libro infantil y juvenil representa ya más del 15% del total del mercado editorial. En Latinoamérica, el crecimiento ha sido igualmente explosivo, con ferias especializadas, premios internacionales y un notable desembarco de editoriales independientes.

El auge también responde a un cambio cultural: en lugar de ver la literatura infantil como “lectura menor”, cada vez más padres y educadores reconocen que estas primeras historias son las que siembran el amor por los libros. Y cuando una generación crece con cuentos bien contados, la semilla de la lectura está garantizada.

En definitiva, el libro infantil se ha convertido en mucho más que un pasatiempo para niños: es un puente entre generaciones, un refugio frente al ruido digital y, quizás, la mejor inversión en el futuro de cualquier sociedad.

Cómo escribir un buen microrrelato de terror

Tue, 12 Aug 2025 09:09:53 GMT

La escalofriante miniatura: el arte invisible de escribir un buen microrrelato de terror

Un golpe en la puerta. Un susurro en la penumbra. El frío que recorre la espalda. Todo esto podría caber en apenas cinco líneas… si se sabe cómo. El microrrelato de terror, ese diminuto artefacto literario que condensa miedo en dosis mínimas, está viviendo un renacimiento silencioso en redes y certámenes literarios. Pero ¿cuál es el secreto para que, en tan poco espacio, un texto provoque vértigo?

Especialistas en narrativa breve coinciden en que la clave está en la economía expresiva : cada palabra debe funcionar como una pieza de relojería, precisa e insustituible. “No hay margen para la grasa literaria”, afirma la escritora y jurado de concursos de microficción Clara Monforte. “La tensión debe surgir en la primera frase y, en la última, dispararse como un latido que el lector no puede controlar”.

Otra regla de oro es la sugerencia frente a la exposición . Un microrrelato de terror no necesita mostrar al monstruo: basta con insinuarlo. La mente del lector hará el resto, y probablemente será mucho peor que cualquier descripción explícita. Esa es la fuerza de lo que los teóricos llaman “horror negativo” : lo que se omite es tan poderoso como lo que se dice.

La atmósfera se construye en segundos. Un nombre impronunciable, un reloj detenido a las 3:33, un olor a tierra húmeda… detalles que no explican, pero contaminan. La elección de estos elementos —y su ubicación en el texto— es parte de la técnica: deben aparecer como destellos, no como decorado.

Finalmente, está el golpe final . El remate en un microrrelato de terror no es un simple cierre; es una detonación. Puede ser un giro inesperado, una revelación tardía o una frase que abra un abismo de interpretaciones. Lo importante es que la última palabra deje un eco que siga resonando mucho después de que se haya acabado la lectura.

En una época de consumo rápido y pantallas infinitas, el microrrelato de terror se convierte en un susto portátil, capaz de asaltar a un lector distraído en un trayecto de metro o mientras espera su café. Y quizá ahí radique su magia: un miedo fugaz, pero imposible de olvidar.

¿Por qué celebramos el Día del Libro el 23 de abril?

Tue, 22 Apr 2025 13:19:45 GMT

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para celebrar el disfrute de los libros y de la lectura.

El Día del libro o Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor e s uno de nuestros días favoritos, o al menos, uno de los días en los que la mayor parte del planeta empatiza con el mundo de las letras, lo que es de admirar (aunque nos suene a broma) teniendo en cuenta los avances que la tecnología nos trae a diario y que parece nos alejan de la literatura en la mayoría de los casos.

Día del libro, 23 de abril

Pero… ¿por qué se celebra el Día del Libro justo este día?

Como todo el público literario sabe, el día 23 de abril se celebra el Día del libro y del Derecho de autor.

En España, la tradición de dedicar un día del año a los libros viene de lejos. El primero en querer dedicarle una fecha fue Alfonso XIII , quien firmó un Real Decreto el 6 de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la «Fiesta del Libro Español«. Se fijó como fecha la que por entonces se pensaba que había nacido Cervantes : el 7 de octubre.

Un poco de historia

En 1930 se modificaría para coincidir con la supuesta fecha del fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes. Y es que el 23 de abril se conmemora el fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega, falleciendo todos en tan señalada fecha en 1616.

Cabe resaltar que Cervantes, en realidad falleció el 22 y fue enterrado el 23, que es cuando se consignó su fallecimiento; por otro lado, Shakespeare murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano.

La UNESCO y el Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor

La celebración y el intercambio de ejemplares tuvo un rápido seguimiento en toda España, especialmente en las ciudades que contaban con una universidad. Aunque en otras zonas terminaría por desaparecer hasta la instauración de la fiesta por parte de la UNESCO , quienes también crearon el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil Pro de la Tolerancia .

Durante todo este día se celebran todo tipo de actividades literarias a lo largo y ancho de todo el territorio español partiendo del libro como único protagonista de esta fiesta a la que se unen librerías, bibliotecas, autores…

Una gran iniciativa cuyos objetivos son fomentar la lectura, defender y proteger la industria editorial y los derechos de autor , así que ya sabes… ¡a disfrutar!

Como curiosidad, cabe resaltar que el Día del Libro se convirtió en 1995 en una fiesta internacional gracias a la UNESCO, más información aquí: worldbookday.

Barcelona, uno de los máximos referentes en España

¿Por qué Barcelona es uno de los máximos referentes de esta fiesta?

Coincidiendo el día 23 de abril con el día de San Jorge y teniendo en cuenta que Barcelona fue una de las primeras ciudades en la que se extendió esta tradición, donde la mayor parte de la población intercambia el regalo de libros y rosas, no es de extrañar que esta sea una jornada más que especial entre parejas y personas queridas.

Día Internacional del Libro Infantil: Celebrando la magia de las historias para niños

Wed, 02 Apr 2025 06:52:14 GMT

Día Internacional del Libro Infantil: Celebrando la magia de las historias para niños

Cada 2 de abril, el mundo rinde homenaje a la imaginación, la fantasía y el poder de las palabras a través del Día Internacional del Libro Infantil . Esta fecha no fue elegida al azar; conmemora el nacimiento de Hans Christian Andersen , el legendario autor danés cuyos cuentos han dejado una huella imborrable en generaciones enteras. Obras como El patito feo , La sirenita y El soldadito de plomo han trascendido fronteras y han acompañado a niños de todo el mundo en su crecimiento, transmitiendo enseñanzas, valores y, sobre todo, un sinfín de emociones.

La importancia de la literatura infantil

Los libros infantiles no son meros entretenimientos. Son puertas de entrada a la creatividad, al pensamiento crítico y a la empatía . A través de ellos, los pequeños descubren mundos inexplorados, viajan a épocas remotas, conviven con seres fantásticos y se enfrentan a dilemas que los preparan para la vida real.

La literatura infantil también es un puente entre generaciones. Padres, abuelos y docentes encuentran en estos relatos una manera de conectar con los niños, de acompañarlos en sus primeras experiencias lectoras y de sembrar en ellos el amor por los libros.

Un día para celebrar la imaginación

El Día Internacional del Libro Infantil es promovido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY, por sus siglas en inglés) , que cada año elige un país anfitrión para difundir un mensaje especial en torno a la literatura infantil. En este día, se organizan actividades en bibliotecas, colegios y librerías: lecturas en voz alta, talleres de escritura, encuentros con escritores e ilustradores y concursos literarios. Todo con el objetivo de incentivar la lectura desde edades tempranas y destacar la importancia de los libros en el desarrollo infantil.

Escultura de Hans Christian Andersen ubicada en el Parque Central (Central Park) del distrito de Manhattan en Nueva York.

El legado de Andersen y la literatura infantil en la actualidad

Hans Christian Andersen sentó las bases de la literatura infantil moderna, demostrando que los cuentos no solo deben entretener, sino también emocionar, educar y transmitir valores universales . Hoy, su legado se mantiene vivo en cada página que se abre con ilusión.

En la actualidad, la literatura infantil sigue evolucionando, adaptándose a los nuevos tiempos y ofreciendo historias inclusivas, diversas y llenas de significado. Desde clásicos hasta narrativas contemporáneas, los libros infantiles continúan siendo una herramienta poderosa para moldear el pensamiento y el corazón de los lectores más pequeños.

Así que, este 2 de abril, celebremos la magia de los libros infantiles: esos pequeños cofres de historias que despiertan la curiosidad, nutren el alma y construyen el futuro de quienes los leen.

¿Cuándo y por qué se celebra el Día Mundial de la Poesía?

Wed, 19 Mar 2025 10:03:22 GMT

Día Mundial de la Poesía

La poesía contribuye a la diversidad creativa, ya que cuestiona, de manera siempre renovada, la forma en que usamos las palabras y las cosas, y nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. A merced de sus asociaciones y metáforas y de su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible de diálogo entre las culturas.

La poesía es una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación.

Teniendo en cuenta todas estas premisas, no son pocos los eventos y lecturas múltiples que se realizan a lo largo y ancho del planeta para celebrar este día. Una fecha de sobra señalada en la agenda no solo de los amantes de este género, sino también de toda la sociedad.

Pero…

¿Cuál es el origen del Día Mundial de la Poesía?

El 5 de febrero de 1998, el editor Antonio Pastor Bustamante solicitó a la UNESCO la creación del Día Mundial de la Poesía. Tras analizar su propuesta, ese mismo año, la organización internacional aceptó su solicitud.

Después de debatir las posibles fechas del evento, y tras la elección preliminar del día 23 de abril, un año después de la primera carta, el Director General de la UNESCO, por sugerencia de Antonio Pastor Bustamante, concluyó que debido a la existencia del Día Internacional del Libro celebrado en la misma fecha (23 de abril), se procedería a la búsqueda de una nueva para celebrar el Día Internacional de la Poesía.

Finalmente, la decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue aprobada por la UNESCO durante su 30º periodo de sesiones, que se celebró en París en 1999.

La UNESCO avala la conmemoración de este día

Tras haber tomado y aprobado la decisión final, la UNESCO lanzó al mundo un comunicado para avalar la conmemoración del Día Mundial de la Poesía, con el que se instituía ese legado para el mundo:

«Es evidente que una acción mundial a favor de la poesía daría un reconocimiento y un impulso nuevo a los movimientos poéticos nacionales, regionales, e internacionales. Esta acción debería tener como objetivo principal sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas».

De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus respectivas comunidades. Si quieres conocer más sobre este objetivo, puedes consultar la información en la web de la UNESCO.

Propósitos del Día Mundial de la Poesía

Por otra parte, este fecha también tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

Dicho esto y, sabiendo todo cuanto puede rodear a este día, solo te queda buscar alguna de las actividades que se celebren en tu zona o ciudad, y disfrutar de la poesía en su estado máximo.

¡Feliz Día Mundial de la Poesía!

Los escritores clásicos más prolíficos: Maestros de la palabra eterna

Tue, 18 Mar 2025 12:14:21 GMT

La literatura universal ha sido marcada por grandes escritores cuya producción desbordante ha dejado una huella imborrable en la historia. Estos autores, con su inagotable creatividad y dedicación, han legado un vasto universo de obras que continúan inspirando generaciones. Su prolífica producción no solo demuestra su talento, sino también su inquebrantable compromiso con la palabra escrita.

William Shakespeare (1564-1616)

El dramaturgo y poeta inglés, considerado el escritor más importante en lengua inglesa, dejó un legado monumental con 39 obras de teatro, 154 sonetos y varios poemas narrativos. Sus tragedias como Hamlet, Macbeth y Romeo y Julieta han trascendido siglos, mientras que sus comedias y dramas históricos siguen siendo pilares del teatro universal.

Charles Dickens (1812-1870)

Uno de los novelistas más influyentes de la literatura inglesa, Dickens escribió extensamente sobre las injusticias sociales de su época. Con títulos como Oliver Twist, David Copperfield y Grandes esperanzas, su prolífica pluma dio vida a personajes entrañables y a narrativas que han perdurado a lo largo del tiempo.

León Tolstói (1828-1910)

El genio ruso de la literatura realista dejó para la posteridad novelas monumentales como Guerra y paz y Anna Karénina. Su producción literaria incluye más de 90 relatos, ensayos filosóficos y textos pedagógicos, consolidando su posición como uno de los más grandes narradores de todos los tiempos.

Honoré de Balzac (1799-1850)

El novelista francés fue un titán de la literatura del siglo XIX, con una producción inigualable que abarca más de 90 novelas y relatos dentro de su monumental proyecto La Comedia Humana. Sus historias, como Papá Goriot y Eugenia Grandet, retratan con detalle la sociedad francesa de su tiempo.

Julio Verne (1828-1905)

Pionero de la literatura de ciencia ficción, Verne escribió más de 60 novelas, entre ellas Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y La vuelta al mundo en 80 días. Su imaginación visionaria lo convirtió en un profeta de los avances tecnológicos del siglo XX.

Agatha Christie (1890-1976)

La “Reina del Crimen” es la escritora de misterio más prolífica de la historia, con más de 80 novelas y 150 relatos cortos. Su célebre detective Hércules Poirot y la astuta Miss Marple han protagonizado historias que siguen cautivando a los amantes del suspense en todo el mundo.

Un legado que perdura

Estos escritores, con su inagotable producción literaria, han modelado la literatura tal como la conocemos hoy. Sus obras han trascendido generaciones, demostrando que la pasión por las letras no tiene límites. Leerlos es sumergirse en un océano de creatividad, inteligencia y profundidad que sigue iluminando la mente y el alma de quienes se aventuran en sus páginas.

El poder de la lectura temprana: Un regalo para toda la vida

Tue, 18 Mar 2025 12:10:45 GMT

Iniciar el hábito de la lectura desde la infancia no es solo una puerta al conocimiento, sino un acto que transforma el desarrollo cognitivo, emocional y social de una persona. Leer desde edades tempranas fortalece el cerebro, potencia la imaginación y construye habilidades fundamentales para el éxito en la vida. Por ello, expertos en educación y neurociencia insisten en la importancia de cultivar este hábito desde los primeros años.

Ventajas de leer desde la infancia

Los beneficios de la lectura en los niños han sido ampliamente documentados por la ciencia. Estudios de la Universidad de Oxford han demostrado que los niños expuestos a la lectura desde pequeños desarrollan un vocabulario más amplio y una mayor capacidad de comprensión verbal. Además, el contacto temprano con los libros favorece la concentración, la empatía y la creatividad.

Otro impacto clave de la lectura es su influencia en el rendimiento académico. Investigaciones indican que los niños que leen con regularidad tienen un desempeño significativamente mejor en áreas como matemáticas y resolución de problemas, ya que la lectura fortalece las conexiones neuronales y el pensamiento crítico.

Leer: una conexión emocional y social

Más allá del desarrollo intelectual, la lectura tiene un impacto profundo en las emociones y la socialización. Leer en voz alta a los niños refuerza los lazos afectivos con sus padres o cuidadores, creando un entorno de seguridad y confianza. Además, las historias permiten a los niños comprender emociones, desarrollar empatía y enfrentarse a distintos escenarios de la vida de una manera segura y enriquecedora.

La lectura también ayuda a prevenir problemas emocionales. Según la Asociación Americana de Psicología, los niños que crecen con el hábito de la lectura tienen menos probabilidades de desarrollar ansiedad y depresión, ya que encuentran en los libros una forma de canalizar sus emociones y entender mejor el mundo que los rodea.

El impacto de la lectura en la era digital

En una época dominada por la inmediatez y las pantallas, fomentar la lectura en niños y adolescentes es un desafío crucial. Sin embargo, estudios han demostrado que quienes leen con frecuencia tienen una mejor capacidad de concentración y análisis en comparación con aquellos que dependen exclusivamente de medios digitales para informarse y entretenerse.

Las bibliotecas, escuelas y programas de fomento a la lectura juegan un papel esencial en este proceso. A nivel mundial, iniciativas como "Leer es crecer" en España, "Bookstart" en Reino Unido y "Lee y crece" en América Latina han impulsado políticas educativas que incentivan la lectura desde la primera infancia.

Un llamado a la acción

Fomentar la lectura desde la infancia es una inversión invaluable en el futuro de cada niño y de la sociedad en su conjunto. Cada libro es una ventana a nuevos mundos, una herramienta de aprendizaje y una fuente de inspiración infinita. Inculcar el amor por la lectura es darles a los niños el mejor de los regalos: el acceso al conocimiento, la imaginación y la posibilidad de soñar sin límites.

¡PALABREJAS PICANTES Y DIVERTIDAS!: LAS NUEVAS INCORPORACIONES DE LA RAE EN 2023

Tue, 05 Dec 2023 12:59:37 GMT

En el fascinante mundo de las palabras, la Real Academia Española (RAE) es la guardiana de nuestro querido idioma. Cada año, esta venerable institución nos sorprende con nuevas incorporaciones, y el 2023 no es la excepción. ¿Preparados para sumergirse en el festín léxico que nos ofrece la RAE? Aquí van algunas de las palabras más peculiares que ahora forman parte de nuestro repertorio lingüístico.

Zapatico (sustantivo): Seguro que en más de una ocasión te has encontrado en la situación de no saber cómo referirte a ese pequeño zapato que queda solitario en tu armario. ¡No temas más! La RAE nos trae "zapatico", la solución perfecta para ese calzado huérfano y desamparado.

Requetetecachivache (adjetivo): Cuando algo es tan complicado que ni el mismísimo Albert Einstein lo entendería, es oficialmente un "requetetecachivache". Esta palabra llega para describir ese enredo monumental que parece diseñado por un genio del caos.

Retrucán (verbo): A veces, las discusiones nos dejan sin palabras y solo podemos responder con un gesto o una mirada intensa. Ahora, podemos ir un paso más allá y "retrucán", un verbo que encapsula la acción de responder con astucia sin pronunciar una sola sílaba.

Chocoflán (sustantivo): ¡Atención, amantes del postre! La RAE ha decidido bendecirnos con una palabra que hace honor a una de las combinaciones más deliciosas de la repostería. El "chocoflán" es esa perfecta unión entre el chocolate y el flan que todos merecemos disfrutar.

Peregrinopolis (sustantivo): ¿Te has sentido alguna vez como un turista en tu propia ciudad? Pues bien, ahora puedes describir esa sensación con la palabra "peregrinopolis", que encapsula la experiencia de andar perdido en lugares que deberías conocer como la palma de tu mano.

Grispimiento (sustantivo): Cuando el día está tan gris que ni las golondrinas se atreven a cantar, es momento de utilizar la palabra "grispimiento". Esta joya léxica describe ese estado de ánimo en el que el cielo y tus emociones están en perfecta sintonía.

Escalafonchis (sustantivo): En el competitivo mundo laboral, es importante destacar y ascender en el escalafón de la empresa. Sin embargo, a veces, ese ascenso puede tener un toque inesperado. ¿Cómo describirlo? ¡Con "escalafonchis"! La palabra que todos quieren tener en su próximo informe de evaluación.

Estas nuevas incorporaciones a nuestro vocabulario no solo añaden frescura y diversión, sino que también reflejan la riqueza y la versatilidad del español. Así que ya sabes, la próxima vez que te encuentres en una situación "requetetecachivache", no dudes en expresar tus emociones con estas ingeniosas y divertidas palabras aceptadas por la RAE en 2023. ¡Que el "chocoflán" esté contigo!

¿Qué es y en qué consiste el desafío literario NaNoWriMo?

Fri, 03 Nov 2023 09:43:53 GMT

NaNoWriMo: Un Viaje Literario de 30 Días

El mes de noviembre, para los amantes de la escritura, no es solo un período de caída de hojas y temperaturas más frescas; es un mes repleto de emoción y desafío. Es el mes de NaNoWriMo, un evento literario que ha conquistado corazones y desatado tormentas de creatividad en todo el mundo. Pero, ¿qué es exactamente NaNoWriMo y por qué deberías considerar unirte a este viaje literario?

Un Mes, Una Novela

El acrónimo NaNoWriMo se deriva de "National Novel Writing Month" (Mes Nacional de la Escritura de Novelas), y la premisa es simple pero audaz: escribir una novela de 50,000 palabras en tan solo un mes, específicamente durante noviembre. Este desafío ha estado en marcha desde 1999 y ha reunido a una comunidad global de escritores ansiosos por plasmar sus historias en el papel (o en la pantalla).

El Poder de la Comunidad

Una de las características más distintivas de NaNoWriMo es la sensación de comunidad que impulsa a los participantes. El sitio web oficial de NaNoWriMo actúa como un punto de encuentro para escritores de todas partes, permitiendo la creación de perfiles, la interacción con otros autores y el seguimiento del progreso. Los foros y grupos locales ofrecen apoyo y camaradería, lo que hace que la escritura sea menos solitaria y más motivadora.

La Magia de la Creatividad Desatada

El concepto detrás de NaNoWriMo es liberar la creatividad sin restricciones. La velocidad y la cantidad de palabras no permiten demasiado tiempo para el perfeccionismo; en cambio, se alienta a los escritores a escribir sin parar, a dejar que fluyan las ideas y a sorprenderse a sí mismos con las direcciones que toma su historia. Se trata de abrazar el caos y dejar que la creatividad fluya libremente.

Un Viaje de Autorrevelación

NaNoWriMo es más que solo escribir una novela en 30 días; es un viaje de autorrevelación. Al enfrentarse a un desafío tan intenso, los escritores a menudo descubren aspectos inexplorados de sí mismos. Aprenden sobre su capacidad de resistencia, su habilidad para superar obstáculos y su amor por la escritura. Además, se enfrentan a la importancia de la disciplina y la dedicación en la creación literaria.

El Principio, No el Fin

NaNoWriMo no es el fin de un viaje literario, sino el principio. Una vez que se ha completado el desafío y se ha escrito una novela de 50,000 palabras (o más), los escritores tienen en sus manos un primer borrador. A partir de ahí, comienza el proceso de revisión y pulido, con la esperanza de que la historia crezca y se desarrolle en una obra maestra digna de ser compartida con el mundo.

Únete al Desafío

Entonces, ¿por qué no unirse a la emocionante odisea literaria que es NaNoWriMo? Este mes de noviembre, sumérgete en la aventura de escribir una novela, conéctate con una comunidad apasionada y descubre el poder de tu propia creatividad. NaNoWriMo te invita a soñar, a escribir y a ser el autor de tu propia historia, un viaje que puede cambiar tu vida literaria para siempre. ¡El desafío te espera!

Los 7 libros de terror más vendidos de la historia: Pesadillas que nunca terminan

Mon, 30 Oct 2023 12:50:09 GMT

En el oscuro rincón de la literatura, el género del terror ha mantenido a los lectores cautivos durante generaciones. A lo largo de la historia, se han escrito innumerables relatos aterradores que han mantenido a las personas despiertas por la noche, sus páginas llenas de horrores inimaginables. Sin embargo, entre los muchos libros de terror que han asustado a los lectores, algunos han destacado, vendiendo millones de copias y dejando una huella indeleble en la psique colectiva. Estos son los 7 libros de terror más vendidos de la historia, cada uno con su propia historia terrorífica.

1. "Drácula" de Bram Stoker

No se puede hablar de libros de terror sin mencionar al conde Drácula. Escrito por el autor irlandés Bram Stoker en 1897, esta novela es la epítome del vampirismo. La historia sigue al abogado Jonathan Harker mientras viaja a Transilvania para encontrarse con el misterioso Conde Drácula, desencadenando una serie de eventos que llevarán a un enfrentamiento entre el bien y el mal. "Drácula" ha vendido más de 100 millones de copias y ha inspirado innumerables adaptaciones en películas, series y otros medios.

2. "Frankenstein" de Mary Shelley

Publicada en 1818, "Frankenstein" de Mary Shelley es una obra que exploró por primera vez el concepto de crear vida a partir de partes de cadáveres. La historia del joven científico Victor Frankenstein y su creación, el monstruo, ha aterrorizado a lectores durante siglos. La obra aborda temas de la responsabilidad y las consecuencias de jugar a ser Dios. Ha vendido más de 50 millones de copias y continúa inspirando adaptaciones cinematográficas y literarias.

3. "It" de Stephen King

Stephen King, el maestro contemporáneo del terror, ha contribuido enormemente al género con obras icónicas, pero "It" se destaca como una de las más vendidas. Publicada en 1986, esta novela lleva a los lectores a la apacible ciudad de Derry, Maine, donde un ser aterrador disfrazado de payaso acecha y aterroriza a un grupo de niños. Con más de 35 millones de copias vendidas, "It" sigue siendo una obra maestra moderna del horror.

4. "El Resplandor" de Stephen King

Otro libro de Stephen King que merece un lugar en esta lista es "El Resplandor". Publicada en 1977, esta novela sigue a Jack Torrance, un escritor en busca de inspiración, y su familia mientras cuidan un aislado hotel durante el invierno. Sin embargo, el hotel tiene oscuros secretos y una historia de terror que se manifiesta de manera sobrenatural. "El Resplandor" ha vendido más de 30 millones de copias y ha sido adaptada en una icónica película dirigida por Stanley Kubrick.

5. "El Exorcista" de William Peter Blatty

Publicada en 1971, "El Exorcista" de William Peter Blatty aterrorizó al mundo con su historia de posesión demoníaca. La novela sigue a Regan MacNeil, una niña poseída por un demonio, y al padre Damien Karras, un sacerdote atormentado que lucha por salvarla. El libro ha vendido más de 13 millones de copias y se ha convertido en un referente del género.

6. "Carrie" de Stephen King

La tercera novela de Stephen King en esta lista, "Carrie", publicada en 1974, sigue la historia de una joven marginada con poderes telequinéticos que finalmente desata su venganza en su escuela. La novela es una reflexión sobre el acoso escolar y el abuso de poder. Con más de 5 millones de copias vendidas, "Carrie" se convirtió en el punto de partida de la exitosa carrera de King.

7. "Misery" de Stephen King

"La obsesión de un fanático puede ser aterradora". Este es el tema central de "Misery" de Stephen King, publicada en 1987. La novela sigue al escritor Paul Sheldon, quien sufre un accidente y es rescatado por su fan más devota, Annie Wilkes. Lo que comienza como un acto de bondad se convierte en una pesadilla cuando Paul descubre la verdadera naturaleza de Annie. "Misery" ha vendido más de 8 millones de copias y es un relato espeluznante de la obsesión y la locura.

Estos siete libros de terror han aterrorizado y cautivado a millones de lectores en todo el mundo. Cada uno de ellos ha dejado una marca indeleble en la historia de la literatura y en el corazón de quienes se atreven a sumergirse en sus páginas. Sus historias siguen vivas, recordándonos que, en el mundo de la literatura, las pesadillas pueden durar para siempre.

El tenebroso origen de la palabra "Halloween": entre Samhain y calabazas

Mon, 30 Oct 2023 12:43:15 GMT

Cuando las hojas comienzan a caer y la brisa se vuelve fría, el mundo se prepara para una de las festividades más enigmáticas y espeluznantes del año: Halloween. Esta celebración, con su mezcla de disfraces, golosinas y leyendas de terror, ha cautivado a personas de todas las edades. Sin embargo, pocos conocen la siniestra historia detrás de la palabra "Halloween".

La Fusión de las Tradiciones

Para entender el origen de la palabra "Halloween", debemos retroceder en el tiempo hasta las antiguas tradiciones celtas. Los celtas, que habitaban gran parte de lo que hoy conocemos como el Reino Unido, celebraban una festividad llamada "Samhain" al final de la temporada de cosecha, que marcaba el comienzo del invierno. En Samhain, creían que el velo entre el mundo de los vivos y el de los muertos se hacía delgado, permitiendo que los espíritus de los difuntos vagaran por la Tierra.

De Samhain a All Hallows' Eve

Cuando los romanos conquistaron gran parte de la Galia celta, sus festivales se fusionaron con las tradiciones celtas, dando lugar a una nueva festividad llamada "Hallowmas", que incluía el Día de Todos los Santos. El término "Hallowmas" proviene del inglés antiguo "hālig" (santo) y "mǣsse" (misas). La noche antes del Día de Todos los Santos se llamaba "All Hallows' Eve", que luego se contrajo a "Halloween".

La Evolución de la Festividad

A medida que el cristianismo se extendió por Europa, las festividades paganas se integraron con las cristianas. La iglesia adoptó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos, que celebraba a todos los santos conocidos y desconocidos. La noche anterior, Halloween, se convirtió en una oportunidad para recordar a los muertos. La tradición de disfrazarse y pedir dulces, que se asemeja a la de los celtas para engañar a los espíritus, se incorporó gradualmente.

El Auge de las Calabazas y la Modernidad

La imagen icónica de Halloween, la calabaza tallada con una vela en su interior, tiene sus raíces en una leyenda irlandesa sobre un granuja llamado Jack. Según la leyenda, Jack engañó al diablo en un pacto y quedó atrapado entre el cielo y el infierno. Jack tallaba nabos y ponía brasas en su interior para iluminar su camino. Cuando los inmigrantes irlandeses llegaron a América, adaptaron esta tradición al usar calabazas en lugar de nabos, y nació la linterna de Jack-o'-lantern.

El Lado Tenebroso de Halloween

A lo largo de los siglos, Halloween ha evolucionado desde las antiguas festividades celtas hasta convertirse en una celebración colorida y espeluznante en la que los niños se disfrazan de monstruos y fantasmas, y las casas se adornan con esqueletos y brujas. La palabra "Halloween" lleva consigo la misteriosa historia de la fusión de culturas y creencias a lo largo del tiempo.

En la actualidad, Halloween es una celebración que mezcla lo macabro y lo festivo. Las palabras "Halloween" y "Samhain" siguen conectando el mundo moderno con sus oscuros orígenes, recordándonos que esta festividad es un puente entre los vivos y los muertos, donde los temores y las fantasías se entrelazan en una noche llena de magia y misterio. Ya sea a través de disfraces espeluznantes, historias de fantasmas o la sempiterna linterna de Jack-o'-lantern, Halloween continúa siendo un tributo a la fascinante dualidad de lo desconocido y lo cotidiano.

Los libros de terror mejor valorados por los lectores: Pesadillas de tinta y papel

Mon, 30 Oct 2023 12:06:08 GMT

El mundo de la literatura de terror es un reino donde los sueños se convierten en pesadillas y la imaginación se adentra en lo desconocido. En este oscuro rincón de la literatura, los autores han tejido historias que ponen los pelos de punta y mantienen a los lectores en vilo. A lo largo de las décadas, ciertos libros de terror se han ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del género, siendo apreciados y valorados por su capacidad para invocar el miedo en las mentes de sus lectores. A continuación, exploraremos los libros de terror mejor valorados por los lectores, obras maestras del miedo y la tensión.

1. "El Silencio de los Corderos" de Thomas Harris

Thomas Harris nos presenta a Hannibal Lecter, el caníbal culto y aterrador que ha cautivado a los lectores en "El Silencio de los Corderos" (1988). Este thriller psicológico sigue a la agente del FBI Clarice Starling mientras busca la ayuda de Lecter para atrapar a otro asesino en serie. La tensión y el horror psicológico en esta novela la han convertido en un clásico del género y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

2. "La Carretera" de Cormac McCarthy

Publicada en 2006, "La Carretera" de Cormac McCarthy es un relato postapocalíptico que sigue a un padre y un hijo que viajan a través de un mundo devastado por un evento catastrófico. La prosa sombría y la exploración de la desesperación humana han conmovido a los lectores, convirtiendo a esta obra en una de las más valoradas en el género.

3. "Psicosis" de Robert Bloch

Antes de convertirse en una película icónica de Alfred Hitchcock, "Psicosis" de Robert Bloch fue una novela que desconcertó y aterrorizó a los lectores en 1959. Inspirada en la historia real del asesino en serie Ed Gein, la historia sigue a Norman Bates, el propietario de un motel que oculta oscuros secretos. Esta obra ha sido apreciada por su capacidad para adentrarse en la mente perturbada de su protagonista.

4. "House of Leaves" de Mark Z. Danielewski

"House of Leaves" (2000) de Mark Z. Danielewski es una experiencia literaria única. La historia sigue a un hombre que descubre un manuscrito que narra los eventos inexplicables en una casa en la que vivió con su familia. La estructura de la novela es laberíntica, con páginas que giran en círculos, notas al margen y cambios de tipografía que desafían la lógica. La obra es conocida por su habilidad para desorientar y asustar a los lectores, lo que la convierte en un libro de culto.

5. "La Zona Muerta" de Stephen King

Stephen King ha dejado una profunda huella en el mundo del terror, y "La Zona Muerta" (1979) es uno de sus libros mejor valorados. La novela sigue a Johnny Smith, un hombre que despierta de un coma con la habilidad de ver el futuro y el pasado de las personas al tocarlas. King explora temas de destino y libre albedrío en esta obra, que ha sido elogiada por su profundidad psicológica.

6. "El Ruido y la Furia" de William Faulkner

Aunque no se le considera un libro de terror en el sentido tradicional, "El Ruido y la Furia" de William Faulkner es una obra que ha dejado a muchos lectores atemorizados y perplejos. Publicada en 1929, la novela cuenta la historia de la familia Compson y su declive, con narradores fragmentados y desgarradores retratos de la locura. La sensación de horror en esta obra proviene de su exploración de la decadencia y la desesperación humanas.

7. "El Misterio de Salem's Lot" de Stephen King

Otra obra de Stephen King que merece un lugar en esta lista es "El Misterio de Salem's Lot" (1975). La novela sigue al escritor Ben Mears mientras investiga una serie de sucesos sobrenaturales en el pueblo de Salem's Lot. La narrativa atmosférica y el horror que se desarrolla lentamente han sido ampliamente elogiados por los lectores.

Estos libros de terror no solo han vendido millones de copias, sino que también han dejado una profunda impresión en los corazones y las mentes de sus lectores. A través de su narrativa impactante, personajes memorables y exploración de lo desconocido, estos libros continúan siendo valorados por su capacidad para asustar y perturbar. Cada página es un recordatorio de que, en el mundo de la literatura, el miedo es un regalo que sigue dando.

¿Cuándo y por qué se celebra el Día de las Bibliotecas?

Tue, 24 Oct 2023 07:30:34 GMT

El Día de las Bibliotecas: Celebrando el Conocimiento y la Cultura

Desde tiempos inmemoriales, las bibliotecas han sido guardianes del conocimiento y faros de la cultura. A lo largo de la historia, estas instituciones han servido como pilares fundamentales en la promoción del aprendizaje, la investigación y la difusión de la sabiduría. Para conmemorar la importancia de estos santuarios del saber, se celebra el Día de las Bibliotecas, un evento que rinde homenaje a su invaluable contribución a la sociedad.

Orígenes de la Celebración

El Día de las Bibliotecas, también conocido como el Día de las Bibliotecas Escolares o el Día del Bibliotecario, se celebra en diferentes partes del mundo en fechas variadas. En España, por ejemplo, se conmemora el 24 de octubre, mientras que en otros lugares, como Colombia, se festeja el 9 de abril.

Esta celebración tiene como origen el año 1992. Más concretamente, el 24 de octubre de ese año, debido a que fue el día en el que quedó destruida la Biblioteca Nacional de Sarajevo durante el conflicto bélico de los Balcanes.

Esta diversidad de fechas se debe a las diferentes tradiciones y raíces culturales de cada país. Sin embargo, todas comparten un propósito común: destacar la importancia de las bibliotecas en la educación y la sociedad en general.

La Razón de su Celebración

El Día de las Bibliotecas es una ocasión especial para reflexionar sobre la vital función que desempeñan estos espacios. Las bibliotecas son, ante todo, centros de acceso al conocimiento. Proporcionan acceso a libros, revistas, periódicos, recursos digitales y otros materiales que fomentan el aprendizaje y la investigación. Además, ofrecen un entorno tranquilo y estimulante para la lectura y el estudio, lo que las convierte en lugares esenciales para la educación.

Las bibliotecas también desempeñan un papel crucial en la preservación de la cultura. Al albergar colecciones de libros antiguos y valiosos, manuscritos, mapas y otros documentos históricos, contribuyen a la conservación de la herencia cultural de la humanidad. La conservación y restauración de estos tesoros literarios es una labor encomiable llevada a cabo por bibliotecarios y archivistas, quienes dedican sus vidas a cuidar de estos preciados patrimonios.

Actividades Celebratorias

En el Día de las Bibliotecas, se organizan una serie de actividades que honran a estos templos del saber y fomentan su uso. Estas actividades pueden variar según el lugar y la institución que las promueva, pero algunas de las más comunes incluyen:

Exposiciones de Libros: Muchas bibliotecas muestran colecciones especiales o destacan autores y temas específicos durante este día.
Talleres de Lectura: Se organizan eventos para fomentar la lectura, especialmente entre los más jóvenes. Estos talleres suelen incluir cuentacuentos, actividades de lectura en grupo y recomendaciones de libros.
Charlas y Conferencias: Expertos y escritores a menudo son invitados a dar charlas sobre temas literarios, históricos o culturales.
Actividades en Línea: Con el auge de la tecnología, las bibliotecas también aprovechan la ocasión para promover recursos en línea, como libros electrónicos y bases de datos.
Jornadas de Puertas Abiertas: Algunas bibliotecas ofrecen recorridos especiales, permitiendo a los visitantes conocer las instalaciones y los servicios que ofrecen.
Talleres de Escritura: Para fomentar la creatividad, se pueden organizar talleres de escritura, donde los asistentes pueden aprender a expresarse a través de la escritura.
Intercambio de Libros: En algunos lugares, se llevan a cabo eventos donde las personas pueden llevar un libro y llevarse otro, promoviendo así la reutilización de lecturas.

El Día de las Bibliotecas es una ocasión que resalta la importancia de estas instituciones y fomenta su uso y aprecio. A medida que avanzamos hacia una sociedad cada vez más digital, no debemos olvidar el valor de las bibliotecas como centros de aprendizaje, cultura y preservación del conocimiento. En un mundo que cambia rápidamente, las bibliotecas siguen siendo faros de luz en el vasto océano del conocimiento.

El Día de las Escritoras: Celebrando la Literatura Femenina en 2023

Mon, 16 Oct 2023 11:18:53 GMT

El Día de las Escritoras:

Celebrando la Literatura Femenina en 2023

La literatura ha sido un reflejo fiel de la sociedad a lo largo de la historia, pero no siempre se le dio voz a las mujeres en el mundo de las letras. Para contrarrestar esta desigualdad y celebrar el talento literario femenino, se instituyó el Día de las Escritoras, una fecha que rinde homenaje a las autoras que han contribuido y siguen contribuyendo al mundo de las letras. En este artículo, exploraremos el origen de este día, algunas curiosidades interesantes y las actividades previstas para la celebración en 2023.

Origen del Día de las Escritoras

El Día de las Escritoras encuentra sus raíces en España, específicamente en la Biblioteca Nacional de España y la Asociación Clásicas y Modernas, una asociación de mujeres dedicada a la promoción de la igualdad de género en la cultura. Este evento se estableció por primera vez en 2016 y se celebra el primer lunes de octubre de cada año.

La elección del primer lunes de octubre no es casualidad. Conmemora la fecha en que en 1700, la princesa María Luisa de Saboya, esposa de Felipe V, promulgó un decreto que permitía a las mujeres acceder a la Universidad de Alcalá. Esto marcó un hito importante en la historia de la educación y la emancipación de las mujeres en España.

Curiosidades sobre el Día de las Escritoras

Homenaje a las Pioneras: Cada año, el Día de las Escritoras se dedica a homenajear a una autora del pasado que haya hecho contribuciones significativas a la literatura. Se elige a una escritora cuyos logros han sido pasados por alto o no suficientemente reconocidos. Esta tradición ayuda a arrojar luz sobre autoras olvidadas y sus obras.
Lecturas en voz alta: Una de las actividades más comunes durante el Día de las Escritoras es la realización de lecturas en voz alta de obras escritas por mujeres. Estas lecturas pueden llevarse a cabo en bibliotecas, librerías, escuelas y otros lugares públicos. Esto permite a las autoras contemporáneas compartir sus obras con el público y honrar a las escritoras del pasado.
Charlas y debates: Se organizan paneles y debates sobre temas relacionados con la literatura escrita por mujeres y la igualdad de género en la industria literaria. Estos eventos suelen atraer a escritoras, críticos literarios y amantes de la literatura en general.
Libros destacados: Durante este día, las librerías suelen destacar obras escritas por mujeres, promoviendo así la lectura de autoras contemporáneas y clásicas. También se pueden encontrar descuentos y promociones especiales en libros escritos por mujeres.

El Día de las Escritoras en 2023

En 2023, el Día de las Escritoras promete ser una celebración emocionante y enriquecedora de la literatura femenina. Algunas de las actividades previstas incluyen:

Charlas virtuales con autoras: Los lectores tendrán la oportunidad de participar en charlas y debates virtuales con autoras destacadas.
Concursos de escritura: Se organizarán concursos de escritura con temas relacionados con la igualdad de género y los derechos de las mujeres. Estos concursos fomentarán la creatividad literaria y la conciencia de los problemas de género.
Exposiciones en línea: Se crearán exposiciones virtuales que destacarán la vida y obra de autoras relevantes, proporcionando una visión más profunda de su contribución a la literatura.
Colaboraciones literarias: Muchos escritores y escritoras se unirán para colaborar en la creación de obras literarias únicas, lo que resaltará la diversidad de voces y estilos literarios femeninos.

El Día de las Escritoras es una oportunidad para celebrar la riqueza y diversidad de la literatura escrita por mujeres, así como para reflexionar sobre los desafíos que aún enfrentan las autoras en la actualidad. Es un día para reconocer y apreciar la valiosa contribución de las escritoras a la cultura y la sociedad en su conjunto, y para inspirar a las generaciones futuras a seguir sus pasos en el mundo de las letras.

Consejos para leer más libros mensualmente

Thu, 27 Apr 2023 12:52:05 GMT

Son muchas las personas a las cuales les gustaría leer más libros, porque solo compran y compran, pero no les da tiempo a leérselos todos y, al final, los tienen en la estantería cogiendo polvo. Otros muchos leen, en vez de para pasar un buen rato, para aprender y formarse y, muchas veces, necesitan absorber rápidamente ese conocimiento y no tienen la capacidad de leer muchos libros o de leer más rápido.

Cabe destacar una estadística (que cuando la leí se me encogió el corazón), y es que más de la mitad de los españoles no se han leído ni un solo libro en el último año. Pero no solo eso, sino que de los españoles que sí leen libros, solo una quinta parte de ellos ha leído más de doce libros durante el año. Por eso mismo, vamos a dejar un par de beneficios que tiene la lectura en las personas y unos tips para leer más rápido y así poder leer más libros, sin perder la capacidad de comprensión y poder seguir disfrutándolo de la misma manera.

¿Qué beneficios nos da la lectura? En primer lugar, sabemos que leer de forma continuada nos hace más inteligentes. Esto es porque nos ayuda a ampliar nuestro vocabulario y a hablar de manera más precisa y correcta, además de desarrollar nuestra habilidad de razonamiento. Pero no solo eso, sino que la lectura también te hace más creativo. El otro gran beneficio que nos dan los libros es que nos ayudan a combatir el estrés. Tras un experimento realizado en la Universidad de Sussex por el psicólogo David Lewis, se demostró que leer todos los días, aunque solo sean seis minutos, reduce considerablemente el estrés en las personas.

Y, ahora, vamos a recomendar algunos tips para poder leer más y más rápido:

1-. La primera recomendación es seguir una “dieta de lectura” . Esto significa establecer unas rutinas para leer y cumplirlas. Pero no vale leer mientras se usa el móvil, está la televisión encendida o se está pendiente a otra actividad. Hay que ser riguroso con esta “dieta”, estar concentrado y en un ambiente relajado, donde no haya distracciones.

2-. El segundo tip viene doble. Lo primero es no perder ocasión de leer . Si de verdad quieres leer, no te pases treinta minutos tirado en el sofá. Aprovecha y lee. También hay mucho tiempo muerto, por ejemplo, cuando vas o vuelves en metro del trabajo. Aprovecha para leer. Todos esos ratos “muertos” son ocasiones extraordinarias para leer y avanzar en el objetivo de leer, mínimo, un libro al mes.

Y la segunda parte del tip. Usa un e-book . Personalmente, no era muy fan de los e-books, porque me encantan los libros en papel y su olor, pero desde que probé un libro online para leer en estos tiempos “muertos” leo muchos más libros (porque son ligeros y pequeños, muy recomendables para transportarlos).

3-. Y, para acabar, un consejo para leer más rápido. Elimina la subvocalización . Es algo muy común entre los lectores y que poca gente conoce. La subvocalización es el proceso de decir las palabras en tu cabeza mientras lees. Y creáis o no, es el mayor obstáculo para aumentar la velocidad de lectura. No me creáis, simplemente probadlo.

¿Cómo superar el fenómeno de la página en blanco?

Thu, 27 Apr 2023 12:51:48 GMT

El “síndrome de la página en blanco” hace referencia a la dificultad que tiene una persona para empezar a desarrollar una idea que tiene cuando ve el folio en blanco. Normalmente, esta dificultad se relaciona únicamente con los escritores y los problemas que pueden llegar a tener para empezar la historia/idea que previamente han pensado o estructurado en su cabeza.

Pero este síndrome afecta a más personas, y más ahora donde cada vez salen más profesiones que se relacionan con la creatividad, como por ejemplo los diseñadores gráficos. También los empresarios sufren del “síndrome de la página en blanco”, porque en este mundo de constante transformación tienen que seguir evolucionando sus empresas y crear nuevos modelos o ideas de negocio, por lo que muchas personas, a parte de los escritores, saben lo que es sentarse por primera vez delante de un documento Word y no saber ni por dónde empezar.

¿Cómo eliminar este bloqueo? Os vamos a comentar diferentes acciones que pueden ayudar a superar este fenómeno, pero, desgraciadamente, no hay nada probado científicamente ni 100% efectivo. Algunas acciones ayudan a unas personas y a otras no, al final todo depende de cada uno.

1. Cambia ciertos hábitos.

A lo mejor estás acostumbrado a desarrollar tus ideas sentado en el sofá, prueba entonces a sentarte en un escritorio. O a lo mejor te enfrentas a la página en blanco desde tu oficina, pues probemos a hacerlo desde casa o a hacer otra ruta para ir al trabajo. La cuestión es cambiar parte de la rutina.

2. Oblígate a hacer una pausa.

Descansar es fundamental, por lo que un gran consejo es tener marcados durante el día, o durante el tiempo que te expones al Word, ciertos descansos para desconectar y pararte a observar tu alrededor, salir a dar una vuelta, quedar con amigos… Lo que sea, pero descansa y ya cuando estés preparado vuelve a sentarte delante del ordenador.

3. Elimina toda fuente de distracción.

Es muy recomendable, cuando tienes que desarrollar una idea, estar concentrado al 100%. Esto no se puede hacer si se está pendiente del móvil o de la televisión, por lo que mejor desconecta esos aparatos. Si tus vecinos son muy ruidosos o están haciendo obras y te molestan los ruidos, a lo mejor lo ideal sería salir de casa e ir a alguna cafetería o biblioteca donde sí puedas aislarte sin estar pendiente del resto de personas o ruidos.

4. Establece fechas límites.

Muchas veces, cuando nos enfrentamos a este problema, lo que hace que se extienda en el tiempo es que no tenemos fechas de entrega, por lo que no existe esa presión que hace que la gran mayoría de personas rindan. Establece fechas de entregas y cúmplelas, por lo menos empezarás a escribir y a desarrollar las ideas, ya habrá tiempo de cambiarlo todo si finalmente no te gusta cómo se ha planteado, pero lo principal es empezar.

5. No te detengas una vez aparezcan los impedimentos.

No te bloquees ante la aparición de una idea que no sabes exactamente cómo completar. Sigue escribiendo, incluso si no se te ocurre la primera frase, ya que esta surgirá más tarde de forma natural.

La importancia de los valores en los cuentos infantiles

Thu, 27 Apr 2023 12:51:42 GMT

Leer es mucho más que un placer. Adentrarse en las páginas de una obra conlleva sumergirse en una realidad concreta y que, por supuesto, se ajusta a la visión del autor. No hay novela, poemario, ni incluso manual de formación, que no lleve consigo una serie de valores, ya sea de forma intencionada o indirecta. Todo escritor transmite a sus lectores varios puntos de vista que pueden hacer que este reflexione. En definitiva, el libro puede ser un buen instrumento de cambio social, un espacio para aprender nuevos valores y cuestionarse los que hasta ahora se han defendido.

Por tanto, los autores de cuentos o libros infantiles, en general, tienen un papel más importante aún si cabe a la hora de transmitir valores fundamentales en los más pequeños, porque además de educarlos, formarlos y adentrarlos en el mundo de la lectura, los escritores tienen la capacidad de mentalizar y hacer aprender a los más pequeños de la casa sobre los valores fundamentales de la vida, como puede ser el respeto. Que el lector infantil, a medida que va leyendo, se vaya mentalizando de los valores de la vida, provocará en un futuro que se de una sociedad más culta, que progresa hacia un cambio social mejor, en el que la tónica dominante sea el respeto y vivir y dejar vivir al resto.

En los cuentos infantiles hay ciertos temas que predominan por encima del resto y en los que la intención de los diferentes autores es que los pequeños interioricen esas conductas de comportamiento. Los temas más recurrentes pueden ser el respeto hacia las personas mayores o personas de otras razas, hacia los objetos de otras personas… en general, el respeto. Por otro lado, también intentan enseñar los valores de una amistad sana y de verdad; a los amigos no solo hay que respetarlos, sino que también hay que cuidarlos, ayudarlos cuando lo necesiten y preocuparse por ellos.

Otro tema muy característico de los cuentos es la negativa hacia la violencia; hay que tratar de mentalizar a los niños de que la violencia no es el camino que deben seguir y que todo se puede resolver por medio de la palabra en vez de pegándose. También es muy recurrente lo relacionado con la naturaleza y los animales; no hay que matar animales ni destruir la naturaleza, estas son las cosas que ha provocado el cambio climático y los efectos que estamos pagando hoy día. Hay que enseñar a los más pequeños a respetar y saber tratar a la naturaleza, que es una de las cosas más bonitas del mundo.

Para tomar nota: en Islandia se pasan la Nochebuena leyendo

Fri, 23 Dec 2022 13:54:44 GMT

Una idea para tomar nota. Como en muchas otras cuestiones culturales parece que los islandeses van más adelantados que el resto del mundo. Y no iba a ser menos en Nochebuena, fecha en la que han instaurado una estupenda tradición relacionada con los libros.

¿En qué consiste esta tradición?

La práctica de la misma comienza tras la cena, momento en el que los asistentes a la cena aprovechan para regalarse libros entre sí con el objetivo de pasar toda la noche leyendo los libros que han recibido. Esta enriquecedora costumbre instaurada tras la Segunda Guerra Mundial , lo que llevó a que su capital fuese nombrada ciudad de literatura por la UNESCO en 2003.

Todos estos datos nos llevan a amar esta iniciativa, ya que los propios resultados demuestran lo evidente. Alrededor del 85% leen al menos un libro al año, lo que queda lejos del resto de la media europea o mundial. Además, un 70% de los finlandeses reciben un libro de regalo en Nochebuena y uno de cada 10 ciudadanos publicará un libro en su vida.

¡Realmente impresionante!

La literatura en Navidad, según nuestro imaginario

Wed, 21 Dec 2022 17:04:48 GMT

Enciendes una vela, empiezas a sentir su calidez y su olor. Esta vez la has elegido de canela y sándalo, que huele a tu casa cuando comienza la temporada en la que el fuego de la chimenea es el protagonista. Entre libros y mantas, refugiado del frío en tu rincón, piensas que podrías pasar así todo el día, rendido al hedonismo; pero lo mejor está por llegar. Pronto viajarás hasta el que siempre ha sido tu hogar y, mientras tanto, en el coche, sonará tu playlist por excelencia para momentos de culto personal. Sientes el calor del vehículo en contraste con el frío de la montaña que estás atravesando y la música continúa poniéndole banda sonora a tus pensamientos. Morriña, añoranza, melancolía, nostalgia. Ya puedes visualizar el abrazo que vas a darle a tu madre y sentir lo mucho que añorarás a tu padre. Pero, en esta bomba de sentimientos contradictorios, encuentras cierto placer; es el confort que te da vivir la vida con hipersensibilidad , la que te permite apreciar todos y cada uno de sus matices.

En esta narrativa que nos creamos nosotros mismos con nuestras rutinas, pensamientos y sentimientos prevalece una fuerte línea artística. ¿Quién dice entonces que la navidad no es literatura? Se ha teorizado a lo largo de los siglos acerca del concepto, intentando acotarlo y definirlo y, desde un comienzo, esta tarea ha resultado compleja. Los grandes teóricos han ido aportando definiciones, desde Aristóteles hasta Van Dijk y Eugenio Coseriu, hasta llegar al final del camino de la teoría de la literatura. En resumidas palabras, se concluye que la literatura es el arte de la expresión verbal, donde priman la emotividad y la expresividad, teniendo que representar lo real o las expectativas sobre la realidad. Al mismo tiempo, es todo el conjunto de autores y sus obras, en las que reflejan vivencias, sentimientos… historias que salen de dentro y que entran desde fuera. ¿Qué es sino toda esta épica que creamos en nuestra mente y que nos contamos a nosotros mismos?

La navidad hace que un sinfín de sentimientos se desaten en tu interior. Huele a cuentos, a comida recién horneada, presagia reencuentros con los tuyos y contigo mismo y hace que los personajes secundarios comiencen a ser principales. Es “la realización de lo bello”, al igual que en la literatura. Puede que no se palpe en papel o se materialice en letras legibles, pero toda esa narrativa está en nuestra mente , en el imaginario común de todos los que sentimos estas fechas con un aura mágica y como una de las tradiciones más bonitas. A todos vosotros, potenciales escritores, estas navidades las historias están dentro de vuestra cabeza, sentidlas y dad el siguiente paso: expresadlas.

“I GRIEGA” o “YE”, una duda resuelta

Thu, 27 Oct 2022 17:35:07 GMT

El lenguaje está vivo, se encuentra en constante movimiento y evoluciona hacia patrones naturales. La casualidad y el azar probablemente juegan el papel más importante para explicar los cambios que se dan, pero otros factores como los culturales y sociales influyen de manera notoria. Tradicionalmente, los nombres que se le han dado a lo largo de los territorios de habla hispánica a las letras han variado, según el lugar y la cultura. Es el caso de la “y”, denominada “i griega” o “ye”.

En un intento por explicar y aclarar las dudas respecto a diversos procesos lingüísticos y ortográficos, la Real Academia Española no duda en ponerse al servicio de los ciudadanos . A través de su página web o de las redes sociales, principalmente de Twitter, reciben preguntas, dudas y comentarios que contestan con eficacia. Una de estas dudas, desde hace años atrás, ha girado en torno al nombre de la grafía “y”. No ha sido hasta el 2010 que, con la actualización de la Ortografía de la lengua española , la RAE se ha pronunciado al respecto. Con expectativas de unificar los nombres con los que se refieren los hablantes a las letras, han apostado por “ye” frente a “i griega”, debido al carácter consonántico del fonema, sin penalizaciones en sus usos.

Pero ¿por qué un nombre predomina sobre otro? No hay una explicación clara , es una elección artificial que ha tomado la institución basándose en cierta información, como es que la “y” tiene más usos consonánticos que vocálicos. Con este nombre, se hace referencia al sonido que se emite al pronunciar la grafía. Sin embargo, la elección podría haber sido otra, aferrándose como argumento al carácter tradicional y al guiño al origen que hace el nombre de “i griega”. Pero, lo importante no es el fundamento de la elección, sino la finalidad de cohesión que lleva implícita esta decisión.

Cabe destacar que, en su mayoría, los hispanohablantes de Europa se acogían a la denominación tradicional, mientras que los hispanohablantes de América utilizaban la otra forma consonántica. Que la Real Academia Española haya tomado esta decisión también es un paso adelante en la descentralización de la institución en España y en la lucha contra la jerarquización respecto a Latinoamérica.

La realidad es que se está lejos de poder dar una explicación cerrada a los cambios naturales, simplemente es la magia de la complejidad y la vida de la lengua. Pero en pro de la unificación de la comunidad de hablantes, la ortografía, a través de la RAE, se establece para que el proceso comunicativo sea el adecuado. Al fin y al cabo, es el cometido más importante de la lengua, la unión y la creación de lazos entre las comunidades.

Celebra con nosotros el Día de las Bibliotecas

Thu, 20 Oct 2022 13:10:50 GMT

Este próximo lunes, 24 de octubre, tiene lugar una nueva edición de la celebración del Día de las Bibliotecas. A través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria , la Dirección General del Libro y Fomento de la lectura busca potenciar el uso de este servicio para la ciudadanía y concienciar acerca de todas las posibilidades que ofrece.

Ya en 1997, en España, se propuso la celebración de este día para destacar la importancia de dichos espacios como lugares para la formación y convivencia de personas de todas las edades. Con un acto principal, que varía de comunidad autónoma con cada edición, se corona esta invitación al aprovechamiento de sus recursos. Este 2022, la Biblioteca pública del estado de Logroño será su cuna.

Cada año desde 2019, el tema principal varía y, por tanto, las iniciativas que se toman buscan potenciar uno de los muchos servicios que las bibliotecas ofrecen. Este año, bajo el lema “BiblioTEcuida” , se busca destacar la parte más humanitaria y comunitaria de estos centros de conocimiento. Se recuerda a la población su condición de espacio abierto y seguro al servicio de las comunidades donde se asientan. Las bibliotecas cuidan de sus usuarios cuando les ayudan a encontrar aquello que buscan, cuando proporcionan actividades y talleres para su crecimiento personal o cuando posibilitan el acceso a cualquier conocimiento; y el conocimiento es poder.

Pero las bibliotecas también son prismáticos a través de los cuales echar un vistazo al mundo y palparlo por medio del tacto del papel. La riqueza que se acumula en cualquiera de ellas es indescriptible. Por ello, se estableció este día el 24 de octubre, conmemorando la trágica destrucción de la Biblioteca Nacional Universitaria de Bosnia Herzegovina, en memoria de una pérdida incalculable entre llamas. Fue en 1992 cuando una aproximación de 800 libros se consumió en un ataque. Junto a las obras, todo su poder se perdió. En la actualidad, se rescata este acontecimiento para destacar la importancia de estos lugares.

En un intento por acaparar parte de lo que ofrecen las bibliotecas, cabe destacar que son cultura, un lugar donde sumergirse en información de todas las tipologías y donde acceder al conocimiento del universo; al alcance de todos por igual. Son bienestar, la lectura que fomentan entretiene, enriquece y potencia el desarrollo. También ofrecen sus cuidados en espacios como residencias, hospitales o centros sociosanitarios y a través de iniciativas sociales, grupos de apoyo, charlas motivacionales, acciones por la paz... Por tanto, las bibliotecas son salud, diversidad, igualdad y posibilidades. Infinitos son los lemas con los que poder celebrar cada año este día.

A través de las redes sociales, se anima a todo el que lo desee a participar creativamente, añadiendo a sus publicaciones diversos hashtags, #DíaDeLasBibliotecas , #DíaDeLasBibliotecas2022 y #BiblioTEcuida .

No olvides que eres parte de este movimiento... ¡todos somos biblioteca!

¿Cuándo y por qué se celebra el día de las escritoras?

Mon, 17 Oct 2022 13:29:50 GMT

El Día de las Escritoras se celebra el primer lunes después de Santa Teresa de Jesús. Esta iniciativa nació el pasado año gracias a la Asociación Clásicas y Modernas, a la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y a la Biblioteca Nacional de España para reivindicar el papel de las escritoras, su obra y labor, que ha sido desplazada a lo largo de todos los tiempos.

Esta celebración, nacida en el año 2016, tiene como principal herramienta la lectura de fragmentos representativos de sus obras. Este año esta fiesta es el 17 de octubre. “Un año más – avanza Ana Santos Aramburo, directora de la BNE – recuperamos la palabra de mujeres escritoras que en sus textos reflejan sentimientos, búsquedas y luchas. Mujeres valientes cuya obra, en muchas ocasiones, ha sido ignorada. Rescatar hoy su voz es un acto de justicia y reconocimiento hacia todas ellas”. El lema de este año, destaca, “es un homenaje al papel fundamental que han cumplido en situaciones de conflicto bélico y ayuda a reflexionar y contemplar con otros ojos una situación de sufrimiento, pero también de generosidad y compromiso”.

“En estas siete ediciones hemos tenido oportunidad no solo de descubrir y disfrutar de la literatura de tantas mujeres escritoras olvidadas, sino de tender puentes entre mujeres de distintos ámbitos. Hemos conectado el mundo de la empresa con la novela, la poesía, el ensayo… Lo que importa es escuchar lo que tienen que decir las mujeres desde todos los ámbitos, y darle valor”, apunta Ana Bujaldón, presidenta de FEDEPE.

Fátima Anllo, presidenta de Clásicas y Modernas, ha destacado que estas siete ediciones “han proporcionado intensidad y volumen a la voz de mujeres que circulaban de forma dispersa, cuando no subterránea. La concentración en el tiempo, con el encuentro central en la BNE y la colaboración cada vez mayor de todo tipo instituciones culturales en innumerables poblaciones, convierte el Día de las Escritoras en cauce que recoge y proyecta a la sociedad la escritura de mujeres de todo tiempo y lugar».

La séptima edición cuenta con el comisariado de la escritora Carmen Domingo, y el tema elegido es “Antes, durante y después de las guerras”. Entre otras actividades, se leerán e interpretarán textos de mujeres determinantes para entender nuestra historia contemporánea. Los más de veinte textos seleccionados por la comisaria abarcan la mayoría de los conflictos bélicos ocurridos a los dos lados del Atlántico en los siglos XIX y XX y las repercusiones de esos conflictos.

Gracias a sus testimonios podremos disfrutar de la escucha de textos de dramaturgas, novelistas, periodistas, lideresas medioambientales, profesoras… Autoras tan indispensables como Elena Fortún, Montserrat Roig o Almudena Grandes, pero también tan necesarias como Aida Cartagena Portalatín, Nellie Campobello, Alaíde Foppa o María Elena Walsh.

La BNE ha invitado a unirse a esta iniciativa a todas las bibliotecas del Consejo de Cooperación Bibliotecaria, a la red de centros culturales de la AECID, a la red de bibliotecas del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, así como a la red de bibliotecas de Cataluña y a las bibliotecas que forman parte de ABINIA (Asociación de Bibliotecas Nacionales Iberoamericanas); así como a todas aquellas instituciones que deseen sumarse a la celebración.

La séptima edición de El Día de las Escritoras se adentra en un tema tan complejo y heterodoxo como la guerra desde el punto de vista de las mujeres.

Una selección de textos que, en gallego, euskera, catalán y en muchos de los acentos del castellano de Latinoamérica y España escribieron un puñado de mujeres que, a día de hoy, nadie podrá dudar forman parte de algo tan extenso como la cultura en español, por más que, desafortunadamente, muchas de ellas casi ni son conocidas más allá de sus fronteras.

La mayoría de esas mujeres vivieron, de un modo u otro, la experiencia nefasta de distintas guerras -en el más amplio de sus sentidos- y sus secuelas y han dejado de un modo u otro su testimonio por escrito.

Mujeres que, desde distintas disciplinas nos han transmitido su visión, a pesar de que alguna de ellas nunca haya publicado un libro: plumas de lo cotidiano, plumas desde el frente, plumas en la desesperación del exilio, plumas desde el cuidado de los hijos, plumas en la prensa, plumas políticas, y plumas medioambientales… plumas, al fin, que nos hablan de tú a tú de lo vivido sin necesitar florituras y que podemos sentir como si nos hablaran nuestras madres, nuestras abuelas o nuestras amigas. Mujeres, al fin, que han vivido o sufrido la guerra.

Carmen Domingo, comisaria de la VII Edición del Día de las Escritoras 2022

Descubre las actividades organizadas por la Biblioteca Nacional: https://diadelasescritoras.bne.es/edicion-2022/

Nosotros ya lo estamos celebrando, ¿y tú?

La literatura LGTBIQ+ como elemento educativo

Wed, 29 Jun 2022 13:50:09 GMT

Junio es el Mes del Orgullo. Es cuando las comunidades LGTB+ del mundo se unen y celebran la libertad de ser ellas mismas. Pero no solo hay que “celebrar” en junio el mes del Orgullo, sino que es algo que hay que normalizar, y todo empieza por la educación. Con el paso de los años, este movimiento ha cogido mucha fuerza y, como sociedad, se ha progresado mucho (cabe recordar que, no hace mucho, e incluso sigue pasando a día de hoy en algunos países, pertenecer al colectivo LGTB+ estaba mal visto e incluso penado con cárcel). Por eso, desde Diversidad Literaria, hemos querido hacer una lista con una serie de libros LGTB+ para concienciarnos y educar a los más jóvenes.

Pros y contras de los libros digitales

Wed, 29 Jun 2022 13:50:06 GMT

Un libro digital, también conocido como e-book , es una versión electrónica de un libro en versión papel. Con todo el boom electrónico y la constante evolución hacia lo digital, este tipo de formato en los libros se ha popularizado mucho, hasta el punto de que casi todos los autores sacan ya su libro en formato digital, además de en papel, la forma tradicional.

Los e-book, a diferencia de las tablets , ordenadores y otro tipo de dispositivos electrónicos similares, utilizan una nueva tecnología, denominada tinta electrónica, que no perjudica tanto a la vista como el resto de aparatos digitales, como es el caso de los smartphones .

A continuación, proponemos cinco pros y cinco contras que consideramos que tienen estos nuevos libros digitales, frente a los libros de papel de toda la vida.

Ventajas de los e-books frente a los libros tradicionales

Desventajas de los e-books frente a los libros tradicionales

La verdadera historia de Edgar Allan Poe

Wed, 29 Jun 2022 13:49:58 GMT

Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un escritor de origen estadounidense que centró su carrera literaria en los relatos cortos y la poesía. Vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, excepto unos pocos años, que se fue a estudiar a Gran Bretaña.

Tuvo una vida algo difícil. Cuando era solo un niño, sus padres fallecieron y fue adoptado por una familia, los “Allan”. Edgar nunca tuvo una buena relación con su padrastro; se dice que este nunca quiso apoyar al joven Edgar en sus sueños. Tan mala era la relación entre ambos, que su padrastro acabó desheredándole. Su mujer, Virginia Clemm, con la que se casó en 1835, falleció de tuberculosis dos años después. La muerte del autor, al igual que su vida, tampoco fue muy común, ya que nunca se estableció una causa definitiva a su muerte, sino que se le atribuyeron diversas causas, entre ellas las drogas, el alcohol, la tuberculosis… hasta una teoría que dice que se suicidó.

A pesar de su atormentada vida, Poe fue y es uno de los referentes en la literatura inglesa y uno de los pioneros en los relatos de terror y detectivescos. Algunas de sus obras más famosas son El cuervo , Annabel Lee o Las aventuras de Arthur Gordon Pym .

Edgar Allan Poe destaca por sus obras un tanto oscuras, relacionadas con la muerte, en muchas ocasiones. Y es que, además de las ya comentadas en los anteriores párrafos, son muchas las curiosidades que presenta este autor; algunas de ellas son:

- Fue militar en la prestigiosa academia militar de West Point. Durante una época de su vida, el autor militó entre las filas del ejército y estuvo en una de las mejores academias del país. Su ingreso en esta academia se debe a que quería seguir recibiendo dinero de su padre adoptivo. Sin embargo, poco duró en la academia, porque fue expulsado por su comportamiento.

- Sus casas: el famoso escritor no vivía en una única casa, sino que vivía en varias, distribuidas por Estados Unidos. Una de ellas, y que hoy en día se puede visitar, es su casa en el peligroso barrio del Bronx, en Nueva York.

- A lo largo de su vida, se intentó suicidar varias veces. Se dice que es debido a su atormentada vida, en la que tuvo que soportar la pérdida de muchos seres queridos.

- Se relacionaba al autor con los cuervos y los gatos como sus símbolos. Esto se debe a que usó a estos dos animales como referencias varias veces a lo largo de sus muchas obras. Además, tiene dos obras con el nombre de estos animales: una de ellas, El cuervo, y la otra, El gato negro.

- La causa de su muerte y sus últimas palabras: antes se han comentado las posibles causas de su muerte, que no están nada claras. Otra teoría que se dijo en su momento, y es una de las que más fuerza tienen, es que horas antes de morir se le vio en un estado delirante, en el que invocaba o nombraba a personajes ficticios de sus obras. Se dice que esto se debe a que fue usado como una técnica fraudulenta para corromper el voto y ser usado en las elecciones (por aquella época, la forma de amañar los votos consistía en coger a gente de parecía necesitaba y, a cambio de que votaran lo que el gobierno pedía, les daban alcohol a los votantes).

Descubre el Museo de los Escritores de Edimburgo

Mon, 30 May 2022 13:58:25 GMT

Si te apasiona la literatura y estás de visita en Edimburgo, no te puedes perder el Museo de los Escritores, un homenaje que le hizo la ciudad a sus autores más famosos y queridos. Además, Edimburgo fue reconocida como la primera Ciudad de la Literatura de la UNESCO en 2004.

The Writers’ Museum (como originalmente se llama) está escondido en una pequeña plaza llamada Makars’ Court, detrás de uno de los callejones más importantes de la Royal Mile, Lady Stair’s Close. El edificio que alberga este espectacular museo data del año 1662. Esta galería está dedicada a los escritores que nacieron y vivieron en Edimburgo. Seguramente habrás leído o, por lo menos, escuchado hablar de muchos de ellos, que a lo mejor no sabías que eran de allí como, por ejemplo, Sir Walter Scott o Robert Burns. También destaca Arthur Conan Doyle, con un título mundialmente conocido, Las aventuras de Sherlock Holmes .

El museo en sí es pequeño, pero en él, a través de sus salas, estrechos pasillos y escaleras de caracol, podrás ver las diferentes colecciones e información relacionada con los autores. Además, la sala principal del museo se usa a modo de sala de exposiciones literarias y va cambiando periódicamente.

Seguramente, el autor con más prestigio de Escocia, o por lo menos de Edimburgo, al que no paran de hacerle homenajes, es Sir Walter Scott. No solo se le ha homenajeado como escritor, sino como una de las personas más célebres y admirables de la ciudad. Walter Scott (1771-1832) fue un escritor británico, considerado el inventor de la novela histórica moderna. También fue poeta y editor.

Como comentábamos, son muchos los homenajes que Edimburgo le ha hecho a Sir Walter como, por ejemplo, que, si llegas en tren a la ciudad, llegarás a la estación de Waverley, el nombre de uno de sus libros. Otros guiños al escritor han sido desde el monumento a Scott, construido tras su muerte, que se trata de una torre neogótica en la calle comercial más importante de toda la ciudad, hasta el recuerdo que quiso darle un equipo de fútbol, poniéndose de nombre Heart of Midlothian , otra de las obras del autor. The Writers’ Museum guarda un ejemplar de la primera edición de Waverley y las planchas originales en las que se editó por primera vez.

El museo dedicado a los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen

Thu, 26 May 2022 07:21:35 GMT

Han Christian Andersen fue un escritor de origen danés, que vivió entre los años 1805 y 1875. El escritor danés fue una persona bastante excéntrica y con el sueño de recorrer Europa. Y, aunque Hans no era una persona adinerada, se buscó la vida para poder cumplir su sueño. Estuvo viviendo 10 años fuera de su país. Vivió en Alemania, Turquía, pero también estuvo de visita algún tiempo en Francia y España, entre otros países.

Hans fue y es muy conocido por la gran cantidad de libros famosos de literatura infantil que escribió y que, hoy en día, perduran muchos de ellos, convertidos en películas, como La Sirenita o El Patito Feo.

Christian Andersen no se consideraba un escritor de literatura infantil. De hecho, ni siquiera le gustaban los niños, ya que se negó en numerosas ocasiones a participar en actos con ellos o a que le hicieran una estatua en la que saldría rodeado de niños “escuchando como Hans contaba uno de sus textos”. Pero, aunque no le gustaran los niños, cabe destacar que los cuentos del danés (más de 150) han sido traducidos a más de 125 idiomas. Sus historias han inspirado piezas de ballet, obras de teatro y películas animadas. Obras como La Sirenita, El soldado de hojalata o El patito feo se han convertido en clásicos, no solamente para los niños, sino también para los más mayores.

Estatua en honor a El Soldadito de plomo de Andersen ubicada en su museo de Odense. Imagen extraída de Viajero Peligro .

Por todo esto, y en conmemoración de los cuentos de hadas, y en especial al más famoso escritor de este género, Hans Christian Andersen, se decidió crear un museo en su ciudad de nacimiento, Odense (Dinamarca). El museo se llama HC Andersen House, fue creado y diseñado por doce artistas, y representa muchos de los libros más famosos de Hans a través del sonido, la luz y el decorado, de manera que puedas recorrer y vivir experiencias del cuento en primera persona.

El HC Andersen House está ubicado en el corazón de la ciudad de Odense, en un oasis de pura naturaleza que, a través de sus caminos verdes, puedes hacer diferentes recorridos como el de los altos setos, que te llevan por caminos sinuosos que atraviesan una serie de zonas ajardinadas escenográficas. Pasando a través del jardín denso y oscuro, con sus abetos torcidos, hacia el jardín luminoso, donde las flores iluminadores ahuyentan la oscuridad.

Sin duda, recomendamos visitar este museo si eres fan de Hans o de los cuentos de hadas, o si simplemente estás unos días en Dinamarca y tienes tiempo libre para hacer una visita cultural a este increíble museo que, desde luego, no te dejará indiferente.

La impresionante tumba de Julio Verne en Amiens

Thu, 26 May 2022 07:21:32 GMT

Julio Verne (1828-1905) fue un escritor francés, nacido en la ciudad de Amiens. Verne, sin duda alguna, se convirtió en uno de los grandes autores de las novelas de aventuras y ciencia ficción del siglo XIX, llegándole a conocer mucha gente como el “padre de la literatura de ciencia ficción”.

Nació en una acomodada familia, junto a sus cinco hermanos. Todos ellos gozaron de una buena educación e infancia, aunque es sabido que Julio Verne nunca tuvo una buena relación con su padre, al ser este muy estricto.

Desde muy pequeño, Verne escribía. Dedicó gran parte de su tiempo a confeccionar obras. Ya de mayor, después de licenciarse en Filosofía y Retórica, y en la carrera de Derecho, y tras aprobar en 1849 su tesis doctoral de esta última, empezó a compaginar diferentes trabajos, que le daban el dinero para poder costearse los gastos que conllevaban sus libros.

Imagen de la sobrecogedora tumba de Julio Verne en Amiens, extraída de Tropique en Wikimedia Commons .

Los primeros libros escritos por el autor francés no tuvieron mucho éxito. Pero, tras su viaje en 1859 a Escocia, Verne publicó algunas de sus obras más conocidas, como pueden ser Cinco semanas en globo o La vuelta al mundo en 80 días .

Julio Verne falleció en 1905 a la edad de 77 años, en la misma ciudad donde nació. Amiens, lugar donde se encuentra la tumba del autor, es una ciudad del norte de Francia, que se encuentra a unos 156km de París, la capital del país.

La tumba de Julio Verne, en un primer momento, no tuvo nada diferente a cualquier otra tumba. Pero, dos años después de su fallecimiento, el escultor Albert Roze, creó un monumento en la propia lápida, en torno al famoso escritor de aventuras y ciencia ficción. Roze bautizó su obra como “Hacia la inmortalidad y la eterna juventud”.

Hoy en día, se puede ver en la tumba el monumento creado, que representa a Julio Verne saliendo de su sepulcro, liberándose de la muerte y rompiendo la lápida. La escultura extiende un brazo hacia lo alto y mira hacia la luz, representando así la inmortalidad del autor, junto con el tema de la resurrección.

Conoce la imponente Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial

Fri, 20 May 2022 12:46:32 GMT

La biblioteca de El Escorial, también conocida por otros nombres como la “Escurialense” o la “Laurentina”. Esta impresionante biblioteca se halla en la capital de España, en una pequeña localidad de Madrid, que se llama San Lorenzo de El Escorial. La Escurialense forma parte del patrimonio del Monasterio de El Escorial.

La creación de este espacio viene de la mente del Rey de ese momento, Felipe II, en el año 1556. Pero no fue hasta 1565 cuando se empezó a formar la biblioteca. Los primeros textos que albergó fueron parte de la colección de Felipe II y, un año más tarde, comenzaron a llegar diferentes libros de la ya mencionada colección, como otros pertenecientes a aquellos que querían colaborar en la creación de esta biblioteca.

Es una de las bibliotecas más bonitas e importantes de España por su diseño y por el gran volumen de obras que tiene. Se estime que hay unos 40.000 libros impresos, más los 4.000 manuscritos árabes, 580 griegas, 72 hebreos y más de 2.000 latinos. Todos estos, forma parte de la gran colección de la Laurentina. Además, se conservan más de 300 certificados de autenticidad de las reliquias que recibía Felipe II, y que muchas de ellas fueron a parar a esta misma biblioteca. Entre todas estas obras, se pueden destacar algunas auténticas joyas como Etimologías u Orígenes (del siglo IX), de Isidoro de Sevilla; el Itinerario (siglo VII), del emperador Antonino; o los Comentarios al “Apocalipsis” (siglo IX), de Beato de Liébana.

Es importante hacer una mención a la impresionante arquitectura del edificio. La sala principal de la biblioteca cuenta con una bóveda de cañón y mide alrededor de 54 metros de largo. Este impresionante espacio cultural se encuentra dividido en siete zonas, cada una de ellas decorada con pinturas al fresco que representa cada una de las siete artes liberales (Gramática, Retórica, Dialéctica, Aritmética, Música, Geometría y Astrología). Por último, cabe destacar las impresionantes estanterías de madera, donde se siguen manteniendo todos los libros.

Algunas de las curiosidades a destacar de la biblioteca de El Escorial son:

- Juan Páez de Castro, que fue la persona que tuvo la idea de fundar esta biblioteca junto con Felipe II, intentó convencer a este último para fundarla en Valladolid. Pero Felipe rechazó esta y otras muchas propuestas, pues, al parecer, tenía decidido ya dónde quería construirla.

- Como se ha mencionado anteriormente, los primeros libros llegaron en 1565, pero no fue hasta seis años más tarde cuando El Escorial empezó a estar habitado.

- El salón alto (salón que hace de segunda planta encima del salón principal), sirvió durante más de cinco años para guardar aquellos libros que se calificaban como prohibidos (entre 1588 y 1593). Después de 1593, además de para guardar libros prohibidos, este salón también sirvió para guardar los libros duplicados.

- El actual salón de manuscritos, antes de que se fundara la biblioteca, servía como espacio para la ropería del monasterio.

¿Cuándo y por qué se celebra el día de las letras gallegas?

Tue, 17 May 2022 12:55:10 GMT

El día de las letras Galegas es un evento que se celebra, desde el año 1963, cada 17 de mayo. Tan solo ha sido pospuesto durante una ocasión: en 2020, ya que, a consecuencia de la pandemia, sería aplazado para el 31 de octubre de ese mismo año.

Pero… ¿Por qué se celebra el 17 de mayo?

La fecha de celebración se escogió para homenajear a la publicación del primer ejemplar de la obra Cantares Gallegos , de Rosalía de Castro en 1863; una fecha que marcaría el inicio del “Rexurdimento”, el renacimiento cultural gallego.

Desde entonces, cada 17 de mayo, se homenajea a los diferentes autores que destacaron en el aporte literario al idioma gallego. La primera persona en ser homenajeada fue Rosalía de Castro, coincidiendo con la celebración del 100º aniversario de la publicación de su obra comentada anteriormente, Cantares Gallegos , escrita íntegramente en gallego.

Este año el homenajeado será Florencio Delgado Gurriarán, nacido en Ourense en el año 1903 y fallecido a los 84 años de edad en Estados Unidos. Fue un autor que escribía en lengua gallega, licenciado en Derecho y que estuvo afiliado dentro del Partido Galeguista. Al principio de su carrera como escritor participó publicando poesías en diferentes periódicos gallegos como en A Nosa Terra o en la revista Nós .

Al finalizar la Guerra Civil, Florencio Delgado decidió migrar a México, donde continuó su carrera literaria y desde donde colaboró con diferentes editoriales gallegas. Desde allí, también dirigiría la famosa revista Saudade . Además, Florencio fue uno de los mayores difusores de la lengua gallega no solo en España y México sino también en toda Latinoamérica. Algunas de las obras más famosas de este autor son: Galicia Infinda (publicada en 1963) o Cantaneras (publicada en 1981).

Libros encuadernados con piel humana, ¿cuándo y por qué se editaban estos macabros volúmenes?

Mon, 09 May 2022 13:54:46 GMT

Un método para encuadernar libros que se ha realizado históricamente es la utilización de la piel humana. Aunque no era, por supuesto, el material de encuadernación preferido de la mayoría de las encuadernaciones de libros, sí que fue un método utilizado durante un tiempo por diversas razones que más tarde expondremos.

La bibliopegia antropodérmica, como se denomina de manera científica a este proceso, se ha practicado durante cientos de años, aunque en gran parte había desaparecido en el siglo XVIII. A pesar de que este proceso pueda asustarte y te parezca raro, la piel humana se puede conservar mediante un proceso de curtido, al igual que el cuero. Algunos ejemplos de libros encuadernados con piel humana se pueden ver en museos de todo el mundo, así como en colecciones privadas. Muchos de ellos, al pertenecer a usuarios privados, salen a subasta periódicamente, llegándose a pagar por ellos sumas muy altas de dinero. ´

No se puede determinar con exactitud el número de ejemplares que existen con dicho tipo de encuadernación, pero se calcula que entre los siglos XVI y XIX más de un centenar de volúmenes fueron producidos con esta técnica. Aunque en la actualidad solo se tienen localizados algo menos de 50 libros, se cree que podrían existir bastantes más: algunos que no se ha descubierto que fueron forrados con piel humana u otros que por pertenecer a coleccionistas privados no se sabe de su existencia.

El primer libro encuadernado utilizando esta técnica tan macabra se descubrió en la Biblioteca de Harvard. Más tarde, se encontró otro ejemplar en esta misma institución del saber. A partir de entonces, empezaron las investigaciones y fueron saliendo diferentes ejemplares en otras bibliotecas del mundo en las que se recurría a la bibliopegia antropodérmica.

Este escalofriante método de encuadernación no era tan extraño en el pasado y se hacía por diversas razones, las tres más comunes eran las siguientes:

POR RAREZA

La posesión de uno de estos ejemplares era, por tanto, una rareza. Por eso, unas de las razones por las que se encuadernaban libros con piel humana era para tener una objeto de gran valor, un ejemplar único y diferente. Un ejemplo de ello sería John Stockton Hough, quien encuadernó un libro en piel humana utilizando los restos de epidermis de una de sus pacientes. El médico tendría guardada la piel durante 20 años, hasta que reunió el material suficiente para materializar su peculiar capricho.

CON FINES RECORDATORIOS

Si los victorianos se hacían joyas con el pelo de los muertos para recordarlos y las mujeres llevaban pulseras con los cabellos de sus seres queridos muertos, ¿por qué no ser más extremo y quedarse con la piel para tener un recuerdo para siempre de un muerto? En 1837 una persona hizo que se publicara un libro en el que contaba sus aventuras. Pero lo especial de esto fue que dos de los ejemplares de ese libro tenían que estar encuadernados con su propia piel; el primero iría para su mejor amigo y el otro para su médico.

EN MODO DE CASTIGO

Los castigos que se imponían a los criminales en esas épocas no solo afectaban a lo que le ocurría en vida al condenado: a veces se quería perseguir también lo que le pasaba tras la muerte. Por eso, las condenas no solo podían sentenciar a muerte... ¡También podían sentenciar a ciertos castigos relacionados con el más allá! Por ello, quedarse con la piel para encuadernar libros era una manera más de impedir que sus cuerpos permaneciesen enteros o fuesen enterrados y, una forma última de humillación.

Accesorios fabricados a partir de libros

Mon, 09 May 2022 13:46:24 GMT

Desde hace ya unos años, la moda ha ido cambiando, y son cada vez más las personas que utilizan materiales reciclados para hacerse sus atuendos y accesorios, para distinguirse del resto y ser así los más originales. Algunos de los materiales utilizados son los corchos, plásticos, conchas marinas e, incluso, del que vamos a hablar a continuación... ¡LOS LIBROS!

Algunos pensarán que utilizar libros para hacer accesorios es una vergüenza. Pero, indagando, se descubre que realmente no es como suena a priori . No se destroza ningún ejemplar que sea leíble; las obras que se usan para esta moda son libros que, por desgracia, han quedado inutilizados, por la razón que sea, y así se les puede dar una segunda vida.

Algunos de los complementos que se han creado a través de los libros son:

Los sombreros , en forma de cabezas literarias. Si tienes un evento, en el cual quieres vestirte de manera original, puede ser un complemento fabuloso. Si, por el contrario, quieres lucir peinado, también está la posibilidad de las horquillas literarias .

Por supuesto, también hay bisutería. De hecho, es el accesorio que más modelos tiene fabricados a partir de los libros. En la colección, se pueden encontrar desde colgantes, pulseras, brazaletes, anillos, pendientes y broches .

Pero también existe el complemento para el momento de la boda… como podría ser una pajarita o una corbata , creada a raíz de las hojas de un libro, como se puede observar en la imagen que aparece en este artículo.

Esperamos que, con esto, hayáis descubierto una nueva forma de vestir y de complementar vuestros atuendos, además de la posibilidad de darle una nueva vida a aquellos libros que, lamentablemente, ya no van a poder ser leídos otra vez.

Bibliotecas a cuatro patas

Mon, 09 May 2022 13:36:32 GMT

Estamos muy acostumbrados a tener todo al alcance de nuestras manos, incluso los libros. Parece que estamos tan cerca de ellos que, en cualquier momento, podemos disfrutar de uno. Pero no en todos los lugares es así. Hay países subdesarrollados o localidades con difícil acceso que, para ellos, poder tener un libro es un privilegio. Por esta razón, en algunos lugares se desarrollaron programas culturales, basados en la creación de bibliotecas ambulantes con animales.

Uno de los primeros programas culturales de este tipo que se puso en marcha fu el Works Projects Adminsitration , situado en Kentucky, en la zona de las montañas de los Apalaches. El proyecto en sí, que se llamaba P ack Horse Librarians , se inició en el año 1935, gracias a las llamadas “señoras de los libros”. Estas, eran unas mujeres que iban a caballo por los difíciles caminos de los Apalaches, llevando libros hasta esas localidades casi inaccesibles.

Tras este, han ido apareciendo diferentes proyectos similares, cambiando, básicamente, el lugar de destino y el animal portador de los libros. A continuación, vamos a descubrir alguno de ellos.

El biblioburro

Fue un proyecto creado en el año 1997, por el profesor Luis Humberto Soriano, en La Gloria (Colombia). Esta iniciativa consistía en que Luis Humberto llevaba a sus alumnos y niños del poblado los materiales necesarios para poder estudiar y realizar la tarea, puesto que estos niños carecían de materiales escolares. En este proyecto también participaban dos miembros muy importantes, Alba y Beto, los dos burros con los que el profesor podría transportar los libros.

Bibliomula

Esta idea nace en Mérida, situada en la zona de los Andes venezolanos. El objetivo fundamental de esta iniciativa es promocionar y fortalecer la lectura y escritura de los niños, a través de visitas semanales, donde se realizan diferentes actividades, como la entrega y donación de libros e, incluso, la presencia de cuentacuentos. El animal encargado es Estrella, una mula que en su alforja porta libros de todos los géneros que se puedan imaginar.

Imagen de una Bibliomula extraida de la web oficial del Grupo Lipo.

En dromedario

Este proyecto consiste en una caravana con tres dromedarios, que viaja a través de la zona oriental de Kenia, llevando la cultura a las comunidades nómadas de la zona, que poseen una baja tasa de alfabetización. Uno de los dromedarios se encarga de transportar las cajas con los libros, mientras que, los otros, llevan el material necesario para montar la biblioteca. El programa comenzó en 1985, por parte del Servicio Nacional de Bibliotecas de Kenia.

En elefante

Gracias a las ONG Room to Read, ElefantAsia y Action with Lao Children , en Laos se pudieron sumar los esfuerzos necesarios para crear la Elephant Mobile Library . Esta biblioteca nace con un doble objetivo: por un lado, concienciar a la población sobre la situación de riesgo de los elefantes asiáticos, que se encuentran en peligro de extinción; y, por el otro, ayudar a la alfabetización en las zonas más remotas, donde no es muy alta y, además, las vías de acceso son prácticamente inexistentes.

Instantánea del proyecto Elephant Mobile Library extraida de Laos American.

Los 7 libros más antiguos del mundo

Tue, 19 Apr 2022 13:19:52 GMT

En esta ocasión, nos remontamos miles de años atrás, para poder hablar sobre algunos de los libros más antiguos del mundo. Hay que tener en cuenta que un libro no es solo un conjunto de historias e ilustraciones que se conservan en papel. Antes de la invención del papel (en el año 105 d.C), se utilizaban otros materiales más perdurables en el tiempo para contar las leyendas, códigos e ilustraciones de las culturas más antiguas. Los materiales a los que recurrían los primeros escribas fueron la arcilla, la piel o piedra.

A continuación, vamos a comentar algunos de los 7 libros o escritos más antiguos de la historia:

1. Epopeya de Gilgamesh. Se estima que fue hecho en año 2200 a.C. Es un poema grabado en arcilla que narra la vida de Gilgamesh y su relación con Endiku. La historia de este texto trata sobre el hartazgo de los habitantes de Uruk ante la vida de lujuria de su rey, Gilgamesh. Los habitantes, como forma de queja, empiezan a reclamar a los dioses y a forzar a las mujeres. Los dioses atienden el reclamo del pueblo creando a Endiku para que luche contra el rey pero, en cambio, estos dos, se hacen muy buenos amigos y viven muchas aventuras juntos.

2. Máximas de Ptahhotep: Su realización data aproximadamente del año 2350 a.C, y en este papiro, Ptahhotep (que era un visir que estaba bajo las órdenes del faraón), da consejos a su hijo sobre cómo son las relaciones humanas. Cabe destacar que una de las copias que se realizaron de este papiro se encuentra guardada en la Biblioteca Nacional de Francia.

3. Código de Urukagina: Tomaría forma sobre el año 2400 a.C y está hecho en arcilla y se conserva en el Museo del Louvre. Este fragmento arcilloso es considerado el primer código jurídico de la historia. En él se intentaban reducir las diferencias entre las clases sociales y se condenaba la corrupción. Además, este documento trató de anular muchos de los beneficios abusivos que tenían el rey de la época y su familia.

4. Leyenda de Etana: Sería creado poco después del año 2600 a.C. y se considera una leyenda babilónica que cuenta la historia del rey sumerio Kish, el cual se dice que tuvo a su descendiente con la ayuda de un águila. Como curiosidad sobre este escrito, relatan los estudiosos, que han encontrado otras versiones de esta leyenda.

5. Himmnos del templo de Kosh: Encontrada por unos arqueólogos alemanes en el año 1963, estimaron que estas tablillas de arcilla son del año 2600 a.C, aunque no hay mucha información sobre lo que cuentan sus textos porque no se han podido descifrar.

6. Textos de la pirámide: Estos textos, datados aproximadamente sobre el año 2400 a.C., están grabados en las paredes y en el sarcófago de la pirámide de Saqqara. Son escritos de carácter religioso y, por lo que se ha podido descifrar en ellos, recogen una especie de conjuros y suplicas para que los dioses protegieran y ayudaran al faraón, y así asegurar la resurrección de este y su vida eterna.

7. Instrucciones de Shuruppak: Se dice que es el texto más antiguo que se ha encontrado a día de hoy, pues su creación se remonta antes del año 2600 antes de Cristo. Es un texto sumerio que tenía por objetivo transmitir sabiduría e inculcar las normas para la comunidad. Muchos historiadores dicen que las Instrucciones de Shuruppak son un antecedente de lo que luego fueron los Diez Mandamientos.

10 curiosidades de El Principito que probablemente no conocías

Tue, 19 Apr 2022 13:19:48 GMT

El Principito es una novela corta que cuenta con poco más de 100 páginas y fue publicada en abril de 1943. El autor de la obra, Antoine de Saint-Exupéry, nació en el año 1900 y falleció en 1944. Antoine fue un famoso aviador y escritor de origen francés. Por supuesto, su obra más conocida es El Principito .

Saint-Exupéry se crio con su madre en Lyon, debido a que su padre falleció cuando él solo tenía 4 años. Su carrera como militar empieza de una manera desafortunada porque fue rechazado por la escuela naval, y tras ello probaría suerte en el ejército del aire, donde se convirtió en piloto de los servicios militares.

A partir del año 1927, empezaría a mezclar su pasión por la escritura con su trabajo como piloto militar. Por ejemplo, en 1930, publicó Vol de nuit, una obra galardonada con el premio Femina.

Antoine Saint-Exupéry tuvo dos grandes accidentes, de uno de ellos salió con vida, pero no tuvo esa suerte con el siguiente. El primer accidente fue en el desierto del Sahara en año 1935; tras un viaje de más de 19 horas tuvo que realizar un aterrizaje forzoso junto con su compañero. Ambos estuvieron días por el desierto sufriendo alucinaciones y a punto de morir, pero fue un beduino quien les descubrió y les salvo la vida. La obra Terre des hommes de Antoine está inspirada en ese infierno que vivió durante días con su compañero. El segundo accidente, en el año 1944, fue el que le costó la vida, nunca se llegó a recuperar su cuerpo. Tras volver después de dos años viviendo en América del Norte para luchas con las Fuerzas francesas, en una de las misiones, por un problema del motor, estrelló el avión en el mar.

Ahora, vamos a contar 10 curiosidades sobre El Principito (el libro más famoso de Antoine) que tal vez no conocías:

1. La primera vez que se publicó esta obra fue en Estados Unidos en el año 1943 y no llegó a Francia (país de origen del escritor) hasta el año 1946, debido a la Segunda Guerra Mundial. Se publicaría en Estados Unidos porque desde 1942 al 1943 Saint-Exupéry estuvo viviendo allí.

2. El Principito, con más de 140 millones de copias a nivel internacional y traducido en más de 250 idiomas, es el libro más leído en francés.

3. El asteroide B612 al que se hace mención en el libro realmente existe; se descubrió en 1993 y se le puso ese nombre en honor al libro de El Principito .

4. Antes de que el libro tuviese su propio asteroide, fue al autor al que le otorgaron ese honor. Fue en el año 1975 cuando se descubriría un asteroide, pero no fue hasta el ochenta y siete en que se rebautizó con el nombre de 2578 Saint-Exupéry.

5. Antoine, como se sabe, volvió a Francia para luchar en 1943. El manuscrito original de esta famosa obra estaba guardado en Estados Unidos dentro de una bolsa en la casa de un amigo suyo. A día de hoy, el manuscrito está en la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York.

6. En honor a este libro y su autor, que es toda una institución en cuanto a la literatura se refiere, se imprimieron billetes que tenían el valor de 50 francos. En el billete aparece la cara del autor, además de ilustraciones del propio libro.

7. Saint-Exupéry se sabe que no era un buen dibujante pero, aun así, del manuscrito original, todas las ilustraciones están dibujadas y pintadas en acuarela.

8. Algo muy común de este escritor, en sus obras, era contar y representar en sus novelas pasajes o pensamientos de su vida, y en El Principito no fue distinto. Podemos relacionar al piloto con el propio escritor; a la rosa, con su mujer Consuelo, a la que adoraba. Incluso, podemos sacar en claro que los baobabs que destruyen el planeta son una referencia al nacismo.

9. A día de hoy se han hecho más de 200 portadas diferentes para El Principito .

10. Para que nos demos cuenta de lo importante que es este libro, y todo lo que ha servido de inspiración para los autores y literatura posterior, El Principito es el tercer libro más vendido de la historia solo por detrás de La Biblia , y El Capital de Karl Marx.

Unamuno introdujo la papiroflexia en España

Tue, 29 Mar 2022 13:15:41 GMT

Miguel de Unamuno (1864-1936) fue uno de los más destacados e influyentes escritores españoles del siglo XIX. Fue uno de los máximos exponentes de la Generación del 98 y rector de la Universidad de Salamanca durante varios periodos de tiempo distintos. Además, ocupó uno de los asientos como diputado de las Cortes constituyentes de la Segunda República.

Unamuno nunca limitó sus escritos a un único género literario. Abarcó desde la novela y la poesía, pasando por el ensayo y, en menor medida, el teatro. Aunque en todos ellos se pueden encontrar obras de gran relevancia, cierto es también que se le reconoce especialmente por su trabajo cultivando el género de la novela y el ensayo. Algunos de sus textos más conocidos son Niebla , Recuerdos de niñez y mocedad y Vida de don Quijote y Sancho .

Nadie se atrevería a poner en tela de juicio las numerosas aportaciones que Unamuno hizo a la historia de la literatura. Sin embargo, estos no fueron sus únicos méritos. También fue pionero en otro arte, que nada tiene que ver con el mundo de las letras: la papiroflexia u origami. Una contribución del escritor que poca gente conoce. La papiroflexia consiste en un conjunto de técnicas que tienen como fin último crear figuras de papel, sirviéndose únicamente de los pliegues de este, por tanto, no se utilizan ni pegamento ni otras herramientas.

Se dice que Unamuno descubrió el origami cuando era todavía un niño y que, desde entonces, lo tomó como afición. Poco a poco, fue mejorando y puliendo su técnica, para poder realizar figuras más complejas y no solo las convencionales. Pese a que fueron los árabes quienes siglos antes introdujeron en la península este arte creado por los chinos, fue el escritor quien realmente lo impulsó en España. De hecho, llegó a escribir un tratado y varios libros sobre el plegado.

Tanto sus amigos y compañeros de profesión como sus alumnos de la universidad sabían de la habilidad del escritor con el papel porque continuamente estaba realizando algún tipo de figura. Fueron muchos quienes se interesaron por este arte y le pidieron que les enseñara. Unamuno lo hizo e infundió su pasión por la papiroflexia en aquellos curiosos que mostraban su interés. Por esta razón, se dice que Unamuno fue quien realmente introdujo este arte en España y en muchos lugares hispanohablantes.

2 de abril: Día Internacional del libro Infantil y Juvenil

Tue, 29 Mar 2022 10:05:32 GMT

Hoy, como cada 2 de abril desde 1967, se celebra el Día Internacional del libro Infantil y Juvenil, con el objetivo de promocionar los libros tanto infantiles como juveniles, y de difundir la lectura entre los más jóvenes.

Se conmemora en esta fecha en memoria de Hans Christian Andersen (1805-1875), un destacado escritor y poeta danés, que se hizo muy famoso precisamente por sus cuentos e historias dedicadas a este público más joven, entre las que cabe señalar El patito feo o La sirenita . Hans nació el 2 de abril de 1805 y, por esa sencilla razón y como forma de rendir tributo a toda su obra escrita, se tomó este día para celebrarlo.

Cada año, para llegar a más personas, cada sección nacional perteneciente al IBBY ( International Board on Books for Young People ) tiene la oportunidad de ser la patrocinadora oficial del Día Internacional del libro infantil. Un autor de renombre del país elegido ganador escribirá un mensaje para inspirar y fomentar la lectura a los niños. Asimismo, en el patrocinio también participará un diseñador gráfico que será el encargado de hacer el diseño de un póster para la promoción del evento.

Diferentes secciones del IBBY promocionan este acontecimiento a través de redes sociales. Además, se organizan eventos en colegios y bibliotecas públicas. Muchos escritores de reconocido prestigio se unen a estas actividades, para respaldar la encomiable labor de la asociación: trasladar la pasión por la lectura a las generaciones más jóvenes.

Este año, Canadá será la encargada de difundir el mensaje del famoso escritor Richard Van Camp, conocido por su novela The Lesser Blessed , un drama adaptado a la gran pantalla en 2012. El mensaje de Van Camp para este año tiene como título: “Las historias son alas que nos ayudan a remontar el vuelo cada día”. El autor canadiense ha explicado que con este lema pretende hacer un homenaje al gran poder que tienen los libros sobre los niños para abrirles la mente y animarles a hacer volar la imaginación en un ejercicio que además fomenta la comprensión.

Por otro lado, la ilustradora del cartel de este año es Julie Flett, una artista muy destacada en el mundo editorial. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, como el Governor General’s Award o el TD Canadian Children’s Literature Award . Flett ha participado como diseñadora en la portada e ilustraciones de libros muy conocidos, entre ellos uno del propio Richard Van Camp.

A continuación, les dejamos el mensaje completo del autor de este año en castellano:

Leer es libertad. Leer es respirar.

Leer te permite ver nuestro mundo con ojos diferentes y te invita a habitar mundos que nunca querrás dejar.

Leer permite a tu espíritu soñar.

Dicen que los libros son amigos para toda la vida y estoy de acuerdo.

La plenitud de tu universo solo crece cuando lees.

Las historias son alas que nos ayudan a remontar el vuelo cada día, por lo tanto busca libros que le hablen a tu espíritu, a tu corazón, a tu mente.

Las historias son medicina. Curan. Reconfortan. Inspiran. Enseñan.

Benditos sean los narradores, y los lectores, y los oyentes. Benditos sean los libros. Ellos son la medicina para un mundo mejor, más luminoso.

Mahsi cho. Muchas gracias.

10 beneficios de la lectura

Thu, 24 Mar 2022 10:13:13 GMT

¿Quién no disfruta del momento de volver del trabajo, relajarse y coger un libro para evadirse de la realidad durante unos instantes? ¿Quién se resiste a leer una buena historia en la playa o unas páginas antes de dormir? Son placeres que los libros nos aportan, formas de escapar del ritmo frenético que llevamos a todas horas. Sin embargo, no solo nos regalan ese estado de trance en el que por momentos olvidamos nuestros problemas. Se ha demostrado que la lectura aporta muchos otros beneficios. Te contamos los diez más destacados.

1. Mayor capacidad de comprensión: mientras se lee, la persona necesita concentrarse en esta actividad. Focaliza toda su atención y sentidos en ello, lo que termina traduciéndose en una mejora en la capacidad para comprender y analizar situaciones.

2. Capacidad de síntesis: es la habilidad de resumir algo o contar una historia de forma breve sin dejar puntos importantes en el tintero. Aunque a priori pueda parecer una tarea sencilla, realmente no lo es. De hecho, cuanto más breve sea el texto, más difícil resulta la síntesis del mismo. Leer mucho y de manera habitual potencia esta habilidad y puede llegar a convertirse en algo casi mecánico.

3. Estimula tu imaginación: para aquellas personas cuyo trabajo se basa en procesos creativos, como puede ser un publicista o quienes se dedican al mundo del arte, mantener la mente activa es una tarea indispensable. Las páginas de un libro pueden ser una fuente de inspiración inagotable.

4. Mejora las habilidades comunicativas: se trata de uno de los beneficios más importantes que tiene la lectura. Estamos en constante comunicación: ya sea por las redes sociales, WhatsApp o en persona. Aprender a comunicarse correctamente es imprescindible. No solo para mantener relaciones sanas con amigos, familiares y conocidos, sino en todos los ámbitos de la vida: para buscar trabajo o para comunicarte con una persona ajena a tu círculo. Leer enriquece tu vocabulario. Te permite hablar y expresarte de una manera más fluida. Además, también te permitirá escribir con corrección ortográfica.

5. Leer aporta cultura y conocimientos: es cierto que siempre hay excepciones. No obstante, normalmente una persona lectora, no solo se adentra en historias que otros le han recomendado, sino que también lee la prensa, revistas, blogs… Presenta un interés especial por seguir cultivándose. Además, la lectura y lo que esta aporta, le ayuda a desarrollar una visión crítica sobre ciertos temas. Aun así, no debemos limitar el capital cultural de las personas basándonos en sus lecturas. A veces, la propia experiencia es el mejor libro de todos.

6. Leer ayuda a crear empatía y a desarrollar una mente abierta: cuando leemos, de alguna manera, nos ponemos en la piel de los personajes; vivimos sus vidas. Sentimos y vemos lo que ellos ven y sienten en su propio mundo. Alcanzar esa conexión con los personajes es lo que crea y ayuda a mejorar nuestra empatía.

7. Disminuye el riesgo de tener Alzheimer: varios estudios han demostrado que leer, completar crucigramas o realizar rompecabezas pueden retrasar o incluso prevenir la pérdida de memoria, dado que estas actividades estimulan el cerebro.

8. Reduce el estrés: esto se explica debido a que, cuando leemos, nuestra cabeza se embarca en una especie de estado de evasión capaz de olvidar un mal día para meterse en la historia del libro que se esté leyendo.

9. Leer mejora el sueño: un beneficio muy cotizado en un mundo donde los problemas de insomnio cada vez están más presentes. Los seres humanos funcionamos por estímulos y rutinas. Adoptar el hábito de la lectura antes de dormir tiene efectos muy positivos, tanto en la calidad de las horas de sueño como en la conciliación del mismo.

10. El último beneficio y el más importante de todos: leer te hace feliz. Varias investigaciones han llegado a la conclusión de que una persona que lee con asiduidad, es una persona que vive más feliz. Nosotros lo tenemos comprobado, ¿y tú?

La poesía como método para sobrellevar la depresión

Tue, 22 Mar 2022 11:17:54 GMT

El poder de la literatura es increíble en todos los sentidos posibles: incluso como medio terapéutico. En esos momentos agotadores en los que a alguien le invade la tristeza, le asalta la ansiedad y termina cuestionándose el más mínimo axioma de la vida, leer se le antoja como una forma de evadirse de una realidad que duele; hace que se teletransporte a otro mundo, a un lugar donde estar a gusto consigo mismo o, al menos, en paz. Por medio de la literatura podemos ayudarnos a nosotros mismos y tejer redes de autocuidado con las que gestionar de manera sana y adaptativa nuestros pensamientos y emociones.

Danny W. Linggonegoro, estudiante de medicina de la Universidad de Harvard, realizó en 2019 una investigación en la que se demostraba el potencial de la poesía como tratamiento complementario en procesos médicos.

No es nuevo el conocimiento sobre que la música tiene efectos positivos en muchos pacientes, por supuesto siempre complementada por el tratamiento médico que la persona esté llevando. El estudiante de Harvard aplicó exactamente los mismos principios y prácticas que se llevaban a cabo con la música, pero con otro arte: la poesía. Descubrió que tenía efectos similares al tratamiento con sonidos. Tras realizar todas las fases del estudio, concluyeron que recitar poesía activaba un circuito específico de recompensa en el cerebro conocido como mesolímbico. Se trata de la vía por donde las dopaminas, que son las neurotrasmisoras del placer, viajan por el cuerpo. Por tanto, a mayor activación de este sistema, niveles más altos de dopamina; lo que se traduce en una disminución de la sintomatología durante los episodios ansioso-depresivos.

Aunque en esta investigación Linggonegoro utiliza especifícamente la poesía leída como tratamiento conjunto a la medicina convencional, también se abre el debate hacia la cuestión de la escritura. Una actividad de sobra liberadora para quien la practica, que puede utilizarse también para la regulación de las emociones.

La escritura, y concretamente la creación poética, como herramienta de gestión no está clínicamente probada. No obstante, numerosos profesionales del campo de la psicología la utilizan en sus consultas como elemento complementario a sus sesiones. Coinciden en que, para muchas personas, es altamente reconfortante. En numerosas ocasiones se emplea para sustituir una respuesta aprendida que era desadaptativa.

Prueba a encerrarte en tu habitación con el móvil en silencio, en un ambiente donde estés lo más cómodo posible. Coge un papel y un bolígrafo. Realiza unas cuantas respiraciones profundas, y trata de ser consciente de tu propio cuerpo. Cuando estés relajado déjate llevar y escribe lo que se te ocurra, lo que necesites. La poesía no cura mágicamente la depresión, pero puede ayudar a sobrellevarla y a regular la sintomatología.

Las rutas literarias de los clásicos españoles

Wed, 16 Mar 2022 13:39:46 GMT

Seguro que alguna vez has hecho una ruta de senderismo o un tour por una ciudad cuando estabas de viajes. Sin embargo, ¿conoces lo que son las rutas literarias? Si eres un auténtico apasionado del mundo de las letras debes vivir esta maravillosa experiencia. Una ruta literaria consiste en pasear por los lugares en los que transcurren tus historias favoritas y percibir ese sentimiento que un autor sintió y cuenta en su novela, y que, de alguna forma, le ha servido como inspiración para escribir el libro.

No solo existen rutas literarias en España, sino que las puedes encontrar por todo el mundo. Algunas se establecieron hace años a partir de una novela que se convirtió en un auténtico bestseller; otras, en cambio, las crean pequeños grupos de lectores, a veces movidos por un club de lectura de barrio. Sin embargo, en todas se comparte la ilusión por conocer un poco más de su escritor favorito o de aquel libro que leyeron y les dejó sin palabras. Veamos cuáles son las rutas literarias españolas más destacadas.

El Quijote:

Tanto si te has llegado a sumergir en el libro, como si no lo has hecho, podrás seguir los pasos del famoso personaje Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza. Aunque el Patronato de Turismo de Castilla-La Mancha propone un recorrido de casi 2.500 kilómetros, que pasa por 148 municipios, existe también la posibilidad de hacer una ruta alternativa. Esta segunda consta de unos 600 kilómetros y se visitarían, únicamente, los lugares más emblemáticos de la novela: desde la ciudad de Toledo, Almagro y su corral de comedias o Campo de Criptana, donde se levantan los famosos molinos; hasta el bien conocido Toboso, pueblo de la amada Dulcinea, pasando también por Argamasilla de Alba, aquel famoso lugar de cuyo nombre no quiso acordarse Cervantes.

La Granada de Lorca:

Lorca, a través de sus versos, describía muchas partes y lugares de la ciudad de Granada donde acostumbraba a pasar el tiempo; y, también, sitios que simplemente le gustaban por ser de gran belleza o fuente de inspiración para sus escritos. Por esa razón, la ciudad ofrece al visitante varias rutas literarias relacionadas con el poeta. La más famosa, no obstante, es una en la que es el propio Lorca quien te guía a través de sus textos por su querida Granada. Se recorren alrededor de unos 6 kilómetros. A lo largo del trayecto se visitarán lugares tan importantes en la vida del escritor como la Huerta de San Vicente, donde pasó varios veranos de su infancia y trabajó en los poemas de Bodas de Sangre o Romancero Gitano, dos de sus obras más destacadas; el rinconcillo, donde Falla, Lanz, de la Serna y el mismo Lorca practicaban el arte de la tertulia mientras tomaban café; o el mirador de San Nicolás, cuyas vistas inspiraron, con razón, a este grandísimo poeta.

Benito Pérez Galdós:

Benito Pérez Galdós, aunque de procedencia canaria, llegó a la capital con tan solo 19 años para realizar sus estudios. Era un gran conocedor de Madrid. Así lo demostraba en sus novelas cuando describía la ciudad con todo lujo de detalles. Tal era su conexión y gusto por la capital, que su coetáneo y amigo Ramón María del Valle-Inclán, también un destacado escritor y dramaturgo de la época, le apodó “garbancero”, en honor al famoso plato madrileño: el cocido. Valle-Inclán también comentaba que los libros de Galdós “olían mucho a cocido”, debido a lo bien y fácil que era para el lector identificar los lugares de Madrid en los que trascurría la narración.

Hoy, es posible pasear por las calles y escenarios que aparecen en Fortunata y Jacinta, su novela más popular. El itinerario recoge tanto la emblemática plaza de Pontejos, detrás de la Puerta del Sol, que fue donde residía la familia burguesa de Jacinta, mujer de Juanito Santa Cruz; como la cava de San Miguel, junto a la plaza Mayor, que era la de la humilde amante Fortunata. La ruta de Galdós define, con mucha precisión, la forma de ser y de moverse de los madrileños en aquellos años y los escenarios más representativos donde se sucedían las vivencias de los personajes galdosianos: la plaza de los Guardias de Corps, plaza de las Comendadoras, calle Quiñones, iglesia de Montserrat, plaza Dos de Mayo, calle de la Palma, calle Santa Lucía, el teatro Lara, calle Pozas y calle Pez. Si estás en Madrid y eres un apasionado de las obras de Benito Pérez Galdós, no puedes dejar pasar la oportunidad de meterte de lleno en sus historias. ¿Cuál será tu próxima ruta literaria?

Mario Benedetti, un diamante de la Generación del 45

Mon, 14 Mar 2022 13:38:15 GMT

Fotografía de Mario Beneditti publicada en EL DIARIO DE ECUADOR .

Mario Benedetti (1920-2009) fue un destacado periodista, escritor, dramaturgo y poeta de origen uruguayo. Falleció a los 89 años en su país de nacimiento, abrigado con el amor de quienes tuvieron la suerte de conocerlo.

En los primeros años de su carrera profesional dentro de la literatura, mientras escribía y publicaba sus obras, trabajó en diferentes revistas literarias como redactor. Poco a poco fue ascendiendo hasta convertirse en miembro del consejo de redacción de la revista Número, una de las más famosas e importantes de la época. Un logro conseguido gracias al incipiente éxito de sus libros y a su encomiable trabajo como periodista.

Su carrera profesional desembocó como jefe del departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias en la Universidad de la República. Desafortunadamente, estuvo poco tiempo en el cargo. Tuvo que renunciar a causa del golpe de estado que se dio en Uruguay en 1973.

En ese momento, el escritor se vio obligado a exiliarse a diferentes países. Primero buscó refugio en Argentina, para más tarde irse a Perú, donde fue arrestado y deportado. Consiguió llegar a Cuba, país en el que permaneció hasta 1979. Año en que decidió partir hacia España. Aquí estuvo viviendo hasta 1985, los primeros años en Mallorca y, posteriormente, en Madrid. Finalmente, abandonó la capital española, para regresar a su querida Uruguay. Después de haber vivido en tantos países distintos, pudo morir en paz en la tierra que le había visto nacer.

El propio Benedetti denominó a los años posteriores a su exilio como el “desexilio”. Tanto a lo largo de este periodo, como en el anterior, escribió numerosas obras que a día de hoy están consideradas como claros exponentes de la literatura de la Generación del 45. Algunos de los ejemplos más destacados son los siguientes: Pedro y el Capitán, Me voy con la lagartija, La tregua o Viento del exilio. No obstante, Benedetti cuenta bajo su nombre con un número aproximado de 100 obras, entre las que se pueden encontrar novelas, cuentos y ensayos; pero, en su gran mayoría, poemas.

Uno de los poemas más famosos e impactantes de este autor fue “Te quiero”, publicado en 1974, y versionado a canción por el mismo Benedetti. Estos versos, además de haber sido leídos por millones de personas, han sido traducidos a más de 19 idiomas. Según explican varios expertos en la materia, sirvieron de fuente de inspiración a muchos otros artistas latinoamericanos, que sacaron diferentes canciones tomando como referencia las letras de este escrito.

Otro de sus poemas más destacados por los académicos y con mayor éxito entre sus lectores es “Corazón coraza”. Este poema está dentro del libro Noción de Patria, publicado en 1963. El escritor uruguayo muestra su angustia y su tristeza por la ausencia de su amada. Un tema recurrente en la literatura poética, que Benedetti sabe expresar con gran belleza. ¿Cuáles son tus versos favoritos del autor?

Bloqueo del escritor: 7 consejos para solucionarlo

Fri, 11 Mar 2022 10:28:22 GMT

¿Llevas quince minutos delante de la misma frase y no sabes cómo continuarla? ¿Sientes que tu cabeza está en blanco y, por mucho que lo intentas, tus dedos no son capaces de teclear ni una triste palabra?

No te preocupes, nos ha pasado a todos, al menos a todos a los que nos apasiona escribir. Se llama el síndrome del bloqueo del escritor y, afortunadamente, esta pequeña “enfermedad literaria” no dura eternamente.

Muchas veces, el propio miedo al fracaso es lo que nos bloquea. A todo escritor le llega el momento en que empieza a preguntarse si lo que escribe es lo suficientemente bueno. En resumidas cuentas, tenemos miedo al fracaso. Y eso es completamente normal, aunque no debemos permitir que nos condicione demasiado a la hora de escribir y, mucho menos, que nos bloquee.

En ocasiones, las opiniones ajenas tampoco suelen ayudar. Y no estoy hablando de las críticas constructivas, porque esas son buenas y nos ayudan a aprender y mejorar. Me refiero a los típicos comentarios como: “Deberías buscarte otro trabajo que te pueda dar de comer”, “No deberías hacerte ilusiones. Triunfar como escritor es muy difícil, muy pocos lo consiguen” o “¿Escritor? ¿Eso es un trabajo de verdad?”.

Olvídate de esos comentarios malintencionados y no te dejes influenciar por personas superficiales con tendencia a los estereotipos. Ser escritor es una profesión como otra cualquiera y como todo tiene su dificultad. Y si tú has decidido emplear tu tiempo y tu pasión en ello, bien por hobbie o bien porque es el trabajo de tu vida, entonces no te rindas.

De hecho, la mayoría de las veces es esta propia sugestión la que hace que se genere ese bloqueo mental que mata la inspiración. Es un fenómeno denominado profecía auto-cumplida. El hecho de que pensemos que algo nos afecta negativamente para escribir hace que el bloqueo se magnifique y el problema se complique aún más. Aquí es cuando aparece la ansiedad, una emoción que termina por paralizar la parte de nuestro cerebro destinada a la búsqueda de soluciones. Pero no te alarmes, querido escritor bloqueado, aquí tienes siete consejos para recuperar la inspiración.

1. Deja de escribir y sal a distraerte.

Cuando un escritor sufre un bloqueo, se frustra. Así que, si ése es tu caso, déjame decirte que quedarte pegado a la silla no es la mejor opción. Respira hondo, suelta el boli o cierra el portátil y sal a la calle. A veces, pasear por tu ciudad, sentarte en una cafetería cualquiera o simplemente observar lo que sucede a tu alrededor es el mejor remedio para despejar la mente. De hecho, en muchas ocasiones “algo” de lo que estamos viendo por casualidad llama la atención de nuestro subconsciente y activa el botón de nuestra inspiración.

2. Salta a la siguiente parte y déjate llevar.

En el caso de que hayas llegado a una escena de tu novela y no sepas cómo continuarla, sáltatela y sigue con otra que te resulte más atractiva. No tengas miedo a dejar partes en blanco. Es frecuente que muchos escritores no escriban de forma cronológica y ordenada; en lugar de eso, se dejan llevar y vacían su mente escribiendo lo primero que se les viene a la cabeza.

3. Fantasea con tu futuro.

Soñar despierto es un lujo que todo el mundo debería permitirse. Intenta visualizar tu éxito, imagina el día de la publicación de tu libro y toda esa cola de gente esperando a que les firmes su ejemplar. Focaliza toda tu energía en los sentimientos positivos que esas visiones te provocan. Eso hará que tu bloqueo se diluya, sobre todo si la razón es la falta de confianza o el miedo al fracaso.

4. Repasa mentalmente tu historia.

Una vez te hayas tranquilizado y con la autoestima bien alta, revisa tu historia y plantea posibles desenlaces. Coge un papel y un boli (nada de ordenadores) y garabatea lo primero que se te venga a la cabeza. Hazte un esquema, dibuja y no pongas límites a tu creatividad.

5. Pide consejo a un amigo.

A veces, dos cabezas piensan mejor que una. Cuando estamos atascados en alguna parte de nuestra historia, no somos capaces de ver las cosas con objetividad como consecuencia del bloqueo. Por eso, que otra persona aporte su punto de vista, puede resultar muy útil y ayudarte a que vuelvas a mirar tu novela desde otra perspectiva. Tal vez incluso te dé la clave para recuperar la inspiración.

6. Dedica tu tiempo libre a realizar otras actividades creativas.

El arte genera más arte. Es decir, la creatividad está muy ligada a diversas actividades, tales como la pintura, la música, el cine o la lectura. Si tienes la suerte de disfrutar con alguna de ellas, no dudes en dedicarle tiempo. Puedes dibujar, leer un libro, ver una película, escuchar música o tocar algún instrumento, en definitiva, relajarte. Es muy posible que, cuando dejes de estar bajo presión, alguna de esas actividades te ayude a abrir la mente y se te ocurra una idea original para continuar tu historia.

7. Ten valor y no temas a sentarte de nuevo en la silla para escribir.

Una vez realizados los anteriores seis pasos, siéntate y vuelve a escribir. El último y más importante paso es asumir el bloqueo y su solución. Cuando recobres la confianza y el valor suficientes para enfrentarte a tus peores miedos, no dudes en agarrar de nuevo tu manuscrito y dejarte llevar por tu imaginación.

La biblioteca nacional de Praga: una auténtica joya literaria

Fri, 11 Mar 2022 10:28:14 GMT

La biblioteca nacional de Praga está considerada como una de las más destacadas maravillas de Europa y no es para menos. Este monumento construido en 1722 por el arquitecto Kilián Ignác Dientzenhofer empezó siendo, no obstante, un monasterio que se erigió en el siglo XI. Fueron muchas las transformaciones que el edificio fue sufriendo hasta convertirse en la emblemática construcción que hoy sus visitantes pueden disfrutar.

En el año 1556, los jesuitas compraron el espacio donde se situaba el edificio. Durante los siguientes 200 años, consiguieron ampliar el terreno hasta los 20.000 m2 que tiene hoy en día. La biblioteca le debe mucho a los miembros de esta orden religiosa. Fueron ellos quienes incorporaron todos los libros que se encontraban en la Universidad de Carolina. En la actualidad, se estima que las estanterías de la biblioteca albergan alrededor de 6 millones de ejemplares. Un paraíso para todo aquel que tenga la suerte de visitarlo.

En 1773, la emperatriz María Teresa I de Austria fundó oficialmente la biblioteca y la universidad, y bautizó el espacio como el “Klementium”. Por aquel entonces, este recinto ya contaba con un observatorio, una torre de astronomía y una importante capilla. En la actualidad, a ello se le suma una sala de conciertos, donde se acogen también encuentros de diversa índole. El interés de esta soberana por la educación iba más allá de un papel meramente representativo. Durante su gobierno permitió que los no católicos fueran a la universidad e introdujo disciplinas seculares en las carreras.

La Capilla de los Espejos cobija un imponente órgano del siglo XVIII que fue tocado por el mismísimo Mozart. Sin embargo, el tesoro barroco del Klementium es la biblioteca. Los espectaculares frescos de Jan Hiebl recorren el techo de la estancia. Sus tonos dorados rinden homenaje a la sabiduría, y los globos terráqueos hechos a mano y situados a los pies de las estanterías representan la ciencia con gran belleza. De entre todos los ejemplares, uno de los mayores atractivos es el Código Vyšehrad. Se trata del libro más antiguo del país y muchos curiosos no pueden resistirse ante una pieza con semejante valor histórico.

Una de las muchas curiosidades que envuelve esta construcción es el programa de restauración aprobado en el año 2006, que salió a concurso y ganó el arquitecto Jan Kaplický. No obstante, debido a unos problemas de diseño, el proceso de reforma no obtuvo luz verde. Todavía en la actualidad los checos siguen esperando el proyecto final de este emblema de su capital.

El Klementium es una visita obligatoria si viajas a Praga. Está abierto todos los días desde las 10:00 de la mañana y la entrada tiene un precio aproximado de 12€. Si el viaje lo estás haciendo con tu pareja y te apetece sorprenderla con una visita más íntima, ¡estás de suerte! Puedes reservar un tour especial para vosotros solos, que incluirá una visita guiada por todo el recinto y culminará con un brindis y unos aperitivos en la sala de conciertos.

Consejos para escribir un microcuento

Fri, 11 Mar 2022 10:28:13 GMT

Los microcuentos son un género literario distinto a la poesía o los cuentos. En este caso, se trata de relatos de muy corta duración escritos en prosa con una longitud máxima aproximada de una hoja. Aunque lo más común es que ocupen tan solo unas cuantas líneas. Este género literario tiene como característica principal la brevedad, por lo que se hace necesario emplear un lenguaje claro y conciso.

El objetivo esencial de los microrrelatos es hacer pensar y crear sorpresa en el lector. Para ello, la historia debe tener al menos un giro argumental que le deje con la boca abierta y sin mediar palabra. En este tipo de escritos no se busca describir una acción o personajes con el mayor número de detalles posible, a diferencia de lo que sucede en otros géneros narrativos de mayor extensión como la novela; sino que, en los microrrelatos, la fuerza radica en la capacidad de enganchar y asombrar al lector con poco.

El microcuento más famoso simplemente tiene siete palabras. Las suficientes para fascinar a todo el que lo lee, y revolucionar este tipo de narrativa. Siete palabras abiertas también a numerosas interpretaciones, que dependerán exclusivamente del propio lector. Su autor, Augusto Monterroso, de nacionalidad mexicana, es además conocido por otros relatos de corta extensión. Está considerado uno de los mejores escritores de este género literario tan diferente, pero tan bonito.

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí – Augusto Monterroso

Inspirados por Augusto Monterroso, os queramos dejar algunas claves para escribir vuestro propio microcuento:

1. La primera clave es más bien una norma. Recapitulando lo anteriormente mencionado, el texto debe ser corto y con un lenguaje preciso.

2. Huye de los tópicos. No te guíes por las modas. Piensa y escribe de lo que te apetezca, aquello que deseas contarles a tus futuros lectores, o algo que desees soltar a través de la escritura.

3. Condensa al máximo el planteamiento, nudo y desenlace, además de las descripciones de los personajes. Obviamente son importantes, pero, recuerda, lo realmente importante es transmitir la idea que quieres contar.

4. Usa referencias conocidas. Esto puede ayudarte a empezar a escribir, enlazar ideas o incluso a darle más fuerza a tu relato.

5. Dale al lector algo en lo que pensar. El objetivo de este punto es que el lector a medida que va leyendo el microcuento piense y se “monte una película” en su cabeza sobre cómo pueden desencadenarse los hechos, para luego darle ese giro argumental que tenga como consecuencia un factor sorpresa para el lector.

6. Por último, el título. Una vez escrito el relato ya habrá tiempo para pensar en el título, pero recuerda, este ha de ser corto, preciso y debe estar relacionado con el tema tratado.

Los misterios de la biblioteca secreta del monasterio de Sakya

Fri, 11 Mar 2022 10:28:10 GMT

La biblioteca del Tíbet, también conocida como la biblioteca de oro del budismo tibetano, fue hallada en 2003 por casualidad en el monasterio de Sakya. En el salón principal donde se producían los rezos, una pared de 600 m2 escondía un auténtico tesoro histórico. Tras este muro, una habitación secreta albergaba una descomunal estantería de 10 metros de ancho por 60 de largo y almacenaba alrededor de 84.000 libros y pergaminos escritos a mano en el idioma del lugar.

El templo budista se encuentra en la ciudad de Shigatse (China), a más de 4.300 metros sobre el nivel del mar. La fundación del monasterio data del año 1073. Una época en la que se desarrolló sirvió una de las sectas más grandes y famosas del budismo tibetano: la secta Sakyapa. Asimismo, durante los años posteriores, sirvió como centro cultural y político para los lugareños.

Con la llegada del comunismo, de la mano de Mao Zedong, en China hubo una revolución cultural en la que fueron destruidos innumerables ejemplares sobre diferentes culturas y posturas críticas con el gobierno. Sin embargo, esta biblioteca nunca fue descubierta por el régimen de Mao, gracias a que los monjes antes de ser expulsados del monasterio, sellaron su única entrada.

Equipos de expertos estiman que las obras más antiguas pueden remontarse a más de 1000 años atrás. Aunque parezca casi imposible, los libros se han mantenido intactos y en condiciones relativamente buenas. Esto se debe a que cada ejemplar estaba envuelto en un pañuelo de seda que lo protegía de la humedad. Además, al tratarse de una habitación escondida y sin salidas al exterior, es muy fría y oscura. Un hecho que, sin duda, ha favorecido a la buena conservación y estado de las obras.

Por encima de todos los volúmenes, destaca uno que no se encuentra en las estanterías junto a los demás, sino en una vitrina. El libro tiene unos 700 años de historia. En sus páginas se lee la vida y las enseñanzas de Buda. Este manuscrito, escrito con tinta de color dorada, tiene unas dimensiones poco comunes: dos metros de largo, un metro de ancho, y ochenta centímetros de grosor. Cuenta la leyenda que, para pasar de una página a otra, se necesita a ocho personas.

En la actualidad, todavía tratan de descifrar el contenido de muchos de estos libros. Aquellos que ya han sido interpretados se están ahora transcribiendo, con el fin de ser estudiados y de conocer un poco más sobre esta cultura.

Descubre la Casa-Museo de Lope de Vega

Fri, 11 Mar 2022 10:27:08 GMT

Aunque no necesitaría presentación, Lope de Vega (1562-1635) fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo español. Ha sido una de las figuras más importantes de la literatura no solo a nivel nacional, sino a también en todos los países de habla hispana. Está considerado como uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro español. Se dice que fue la persona que cambió y renovó por completo el panorama teatral de su época, justo en el momento en que los escenarios estaban en auge y las distintas representaciones despertaban el interés de la ciudadanía.

Se le atribuyen alrededor de 5000 obras, entre las que se encuentran diferentes géneros literarios. Destacan las comedias, sonetos o novelas. Las palabras de Lope de Vega siguen presentes tanto en las tablas de importantes teatros, como en las estanterías de los que todavía hoy no pueden evitar rendirse ante la belleza de sus textos. Muchas de sus obras forman parte del temario en los institutos de nuestro país. Y, como era de esperar, no son pocas las productoras cinematográficas que han adaptado o versionado las obras del escritor.

Imagen del interior de la Casa-Museo de Lope de Vega.

Lope de Vega compró la que hoy en día se conserva como su casa-museo en 1610. Allí pasó los últimos veinticinco años de su vida, hasta su fallecimiento en 1935. Se trataba de un edificio importante tanto por su localización como por su valor económico. Y más teniendo en cuenta las condiciones de la época, ya que había sido construido varios siglos atrás, en 1578. Precisamente por su atractivo, la casa fue pasando por las manos de varios familiares del dramaturgo y sufriendo diversas reformas hasta 1674. Fecha en la que, finalmente, un nieto del escritor se la vendió a Mariana Romero.

Sin embargo, los lectores de Lope tuvieron que esperar pacientes hasta 1935 para poder visitar aquella casa que había visto envejecer al autor. Fue entonces cuando se declaró monumento nacional y se abrió al público como museo.

El edificio está ubicado en el Barrio de las Letras de Madrid y, curiosamente, ocupa el portal número 11 de la Calle de Cervantes. Un hecho que resulta, cuanto menos, irónico teniendo en cuenta que, aunque ambos escritores llegaron a compartir una bonita amistad, finalmente fueron la antipatía y los celos quienes se abrieron paso en su relación, y terminaron rompiéndola.

El museo está abierto de martes a domingo desde las 10:00 de la mañana hasta las 18:00 de la tarde. Las visitas duran alrededor de 30 minutos. No obstante, recuerda reservar por teléfono, por correo o a través de la página web, y de hacerlo con bastante antelación. ¡Está muy solicitado y no es para menos! Si eres un amante de la literatura, un apasionado de la escritura o un admirador del trabajo de Lope de Vega este museo está hecho para ti. Durante la visita podrás disfrutar de las estancias tal como debió dejarlas el poeta, detenerte a leer sus textos originales y escuchar a una guía que te contará datos curiosos de los que quizá nunca hayas oído hablar.

Puedes organizar un día magnífico de turisteo por la capital y aprovechar la excelente ubicación del museo, en pleno centro de Madrid, para visitar también otros lugares emblemáticos como el Thyssen, el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional del Prado o el parque de El Retiro. ¿Todavía te lo estás pensando?

Descubre la Casa-Museo de Antonio Machado

Thu, 10 Mar 2022 08:54:18 GMT

Cuesta encontrar a alguien que no conozca o haya oído hablar de Antonio Machado (1875-1939), destacado poeta español y uno de los máximos representantes del movimiento literario de la Generación del 98. En Madrid, participó en el mundo de la literatura y también de la dramaturgia. Durante su época como estudiante, realizó varios viajes a París, donde conoció a coetáneos suyos también de gran calado en el contexto cultural del momento, como Rubén Darío. Fue, de hecho, Francia el país que le vio morir en 1939, después de haber tenido que exiliarse por la Guerra Civil.

Una de sus mejores y más famosas obras es aquella que dice: “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar”. En este poema Machado se aleja del determinismo e invita a los lectores a pensar en el presente y en la vida como un continúo proceso en construcción. Un camino que cada uno escribe teniendo en cuenta las etapas pasadas, centrándose en el ahora y sin perder de vista el mañana.

Imagen del interior de la Casa-Museo de Antonio Machado.

Aunque pasó gran parte de su vida entre las calles de Madrid, la casa que actualmente se conserva como museo es la de Segovia. Allí vivió desde el año 1919 hasta 1932. No era un hogar al uso, regentado por el escritor, sino una pequeña casa de huéspedes, popularmente conocida como “La pensión de doña Luisa”. Antonio Machado ocupó durante esos trece años una de las habitaciones. Llegó a Segovia en 1919, para dar clase en el instituto de bachillerado de la ciudad, una actividad que compaginó con sus tareas como escritor. Ya en 1949, hubo un primer intento de compra del edificio por parte de algunos viejos amigos del poeta. Poco a poco consiguieron adquirir su habitación, la primera planta y, finalmente, toda la casa. En la actualidad, es la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce quien se encarga de su administración.

Se conservan todos los muebles y enseres originales de la habitación. Un lugar único para quienes quieren conocer un poco más sobre el autor. ¿Cuántos poemas escribiría sentado en aquella mesa frente a la ventana? Entrar en el que fue su hogar despliega las alas de la imaginación y hace sentir al visitante que, de alguna forma, Machado y sus letras todavía están ahí: presentes, haciendo camino.

La casa-museo está situada en la Calle Desamparos, 5, a menos de cinco minutos andando de la catedral. Los precios para entrar son de 2’5€ y viene incluida una audioguía. Está abierto al público los siete días de la semana, con diferencias horarias dependiendo del día. Por lo que se recomienda consultar en la web. El domingo a las 13.00, es la única jornada en la que se hace una visita guiada. Las entradas se pueden comprar en la misma casa museo. No obstante, si no quieres arriesgarte a quedarte sin plaza y perderte esta magnífica oportunidad, puedes reservar la visita a través de la página web, por correo electrónico o por teléfono. ¿Te lo vas a perder?

Una espectacular biblioteca emerge en los andenes de la estación de Nuevos Ministerios en Madrid

Fri, 18 Feb 2022 10:53:49 GMT

Los lectores que viajen en el metro de Madrid y pasen por Nuevos Ministerios 10 podrán acceder a un sinfín de títulos literarios.

Miguel Oliver. Metro de Madrid.

Esta gran iniciativa del mundo de las letras podrá disfrutarse hasta el próximo 14 de marzo por quienes recorran el andén de la línea 10 de metro de la citada estación, la cual se ha convertido en una gigantesca biblioteca de audiolibros y podcast originales.

El origen de esta novedosa acción literaria se debe a una colaboración con la plataforma Audible (Amazon), que ha convertido este tramo en el sueño de todos los aficionados a este nuevo formato que narra cientos de historias, tanto de libros míticos de la historia de la literatura como obras nuevas, libros de divulgación, ciencia o historia, entre otros.

Los usuarios que lo deseen podrán escoger los títulos a través de un Código QR que hay en la estación. A partir de este momento, solo tendrán que abrirlo y comenzar a disfrutar de los títulos elegidos durante el tiempo que permanezca activa esta promoción.

Algunos de los títulos cuentan además con ciertas particularidades: reconocidas voces del panorama artístico español, como el actor José Coronado, que está detrás de los relatos de Sherlock Holmes; Juan Echanove, que narra 'El Corazón de las Tinieblas'; Imanol Arias en el 'El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde', Michelle Jenner, que cuenta las aventuras de 'Alicia en el País de las Maravillas' o Leonor Watling, que presta su voz a la saga de 'Harry Potter'. La iniciativa incluye también el acceso a podcast originales de esta plataforma.

Escritores románticos que tuvieron un final trágico

Fri, 18 Feb 2022 10:28:40 GMT

Si hay algo que está relacionado con la profesión de escritor es la imagen de una vida bohemia y de un final truncado y dramático. Aunque esto no es lo habitual, sí que ha habido muchos casos que han alimentado esta leyenda sobre finales trágicos, sobre todo durante el periodo cultural del Romanticismo, que tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX.

En el Romanticismo, los artistas vivían persiguiendo el infinito y ansiando lo invisible, lo que les hacía caer muchas veces en el vacío existencial y en la depresión. Esto unido a las pésimas condiciones de vida de la época hizo que la gran mayoría de los escritores y poetas de esta época murieran siendo extremadamente jóvenes, con apenas 25 o 30 años.

Tal es el caso de uno de los poetas más destacados en la literatura inglesa: John Keats, que murió por tuberculosis en Italia con tan sólo 25 años. Muy llamativo es también el caso del poeta y amigo de Keats, Percy Bysshe Shelley que murió ahogado por una repentina tormenta mientras navegaba en su velero de vuelta a Lerici desde Pisa cuando contaba con 29 años.

Los que no padecían y morían por tuberculosis, que era una de las enfermedades más habituales en aquella época (véase también el caso del poeta sevillano Bécquer, o los poetas alemanes Novalis y Schiller; pero también Walter Scott, entre otros muchos) o por sífilis (como Baudelaire o Guy de Maupassant) se suicidaban ante el absurdo de la existencia o por motivos pasionales, como Mariano José de Larra, que ante el rechazo de Dolores Armijo se suicidó con un tiro en la sien derecha. Solo tenía 27 años.

Sin embargo, es Heinrich Von Kleist el que destaca sobre todos por lo trágico y dramático de su suicidio, ya que antes de dirigir la pistola contra sí mismo, disparó primero a su musa y amada Adolfine Vogel, que padecía un cáncer en fase avanzada y consintió en acompañar al escritor incluso más allá de la propia vida. El motivo del suicidio fue el fracaso que tuvo la última obra de Kleist: El príncipe de Homburg. Sin embargo, sobre la tumba del poeta está grabado un verso precisamente extraído de esta obra: Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz menin (“Ahora, ¡oh, inmortalidad!, eres toda mía”).

No podemos olvidarnos del maestro del relato corto de terror y padre de la literatura macabra: el escritor y poeta americano Edgar Allan Poe, que a su modo, también era un romántico. Las duras experiencias relacionadas con la muerte que tuvo desde la infancia influyeron en su obra y en su carácter, convirtiéndose en una constante en su pensamiento y en su modo de vida autodestructivo.

Hay muchas cosas que destacar de la biografía de Poe, siendo su muerte una de las más importantes, debido a que es todo un misterio. Poe desapareció durante varios días, siendo encontrado abandonado como un mendigo y con ropas que no eran suyas el 3 de octubre de 1849 en las calles de Baltimore. Murió cuatro días más tarde sin llegar a recuperar nunca la consciencia para explicar qué le había sucedido. Hay numerosas teorías sobre su muerte: el delirium tremens, un ataque cardiaco, sífilis, epilepsia… Siendo una de las más aceptadas la teoría que apunta a que Poe fue víctima de un abuso por parte de los agentes electorales que emborrachaban sin escrúpulos a todos los ciudadanos incautos que encontraban, y les obligaban a votar varias veces, abandonándolos a su suerte cuando habían terminado con ellos. A día de hoy sigue sin saberse a ciencia cierta qué fue lo que acabó con la vida del poeta americano a los 40 años.

Consejos para escritores noveles

Fri, 18 Feb 2022 10:25:33 GMT

Todo escritor empieza siendo un novato y, a veces, la forma en que se asume esa propia inexperiencia marca tu camino como profesional en la materia.

Empezar algo siempre da miedo. De hecho, los seres humanos somos propensos a dejarnos aterrorizar por lo desconocido y eso es un gran error. Lo extraño, lo ajeno, lo nuevo debería motivarnos a aprender y a descubrir otros horizontes, no hacer que abandonemos antes de alcanzar nuestras metas.

Para ayudarte en tu misión, querido escritor novel, aquí tienes algunos consejos que pueden serte de mucha ayuda:

1. Empieza con relatos cortos.

A veces, los escritores principiantes se obsesionan con escribir una gran novela, comparándose con alguno de los autores a los que admiran, y eso no es bueno. Llega el momento en que las cosas se tuercen, te atascas o simplemente te bloqueas y te vienes abajo.

Cuando somos nuevos en algo, lo mejor es empezar por algo sencillos y no complicarnos demasiado la vida. Escribir una novela es más complicado de lo que parece y no basta con, simplemente, redactar bien. Hay que tener mucha imaginación para que el argumento de la historia dé para tantas páginas y se desarrolle con fluidez a lo largo de todos los capítulos. Además, es necesario disponer de una estructura y organización sólidas para que todos los componentes de la novela (protagonistas, antagonistas, marco contextual, época) estén bien hilados con la historia.

Por eso, es más recomendable comenzar con pequeñas historias, cuentos o relatos que no superen las treinta páginas. De esta forma, estaremos entrenando a nuestra mente para generar argumentos no demasiado complejos para, poco a poco, ir aumentando la dificultad.

2. No intentes imitar a tus autores favoritos.

Como ya he mencionado en el punto anterior, no debes compararte con escritores consagrados que llevan años en el mundo de la literatura. Es bueno que tengas referentes sobre los que orientarte y que te sirvan de guía a la hora de escribir, pero no te frustres porque tus trabajos no sean tan buenos como los de ellos.

Es completamente normal que al principio no estés contento con muchas de las cosas que escribes, pero no dejes que tu auto-exigencia te haga infravalorarte y abandonar el proyecto a la mitad. Como en todos los trabajos y actividades, al principio hay que desarrollar una serie de destrezas e ir puliéndolas poco a poco. Pero todo esfuerzo termina dando sus frutos.

3. Colecciona metáforas y cuida la ortografía.

Hacerte con una buena selección de metáforas y demás recursos estilísticos es fundamental para darle vida a tu lenguaje y colorearlo de nuevas expresiones. De esta forma conseguirás que tu capacidad lingüística sea de mayor calidad literaria. Para ello, es fundamental que leas y engullas todos los recursos literarios que puedas. Además, es importante que cuides tu forma de expresarte, la ortografía y la gramática, ya que todo escritor que se precie debe dominar el lenguaje y enriquecerlo con nuevas palabras.

Al principio céntrate en expresiones que puedan servirte en múltiples ocasiones y, a partir de ahí, ve ampliando tu vocabulario. La variedad de palabras evitará que tus textos sean monótonos y aburridos.

4. Conviértete en el mejor amigo de tus personajes.

Cuando empiezas a escribir una historia, lo primero que debes tener en cuenta es que la trama gira en torno a tus personajes. Tienes que hacerte una imagen mental de ellos para describirlos y conocerles como si fueran tus mejores amigos, porque eso influirá en si tus personajes son planos y simples o si, por el contrario, son personajes bien formados y desarrollados.

5. Sé crítico contigo mismo.

Es importante que seas consciente de tus debilidades y sobre todo de que siempre puedes mejorar. No concibas tus fallos como algo malo, sino como una enseñanza para mejorar y no incurrir en el mismo error dos veces. Pero tampoco es bueno que te machaques si no consigues hacer algo. Cada cosa lleva su tiempo.

6. Aléjate de las personas que no crean en ti.

Aunque es bueno que seas crítico y no ignores tus errores, tampoco es constructivo que te rodees de gente que no crean en tus posibilidades como escritor. Está bien que pidas consejo a tus amigos porque a veces eso aporta una perspectiva objetiva cuando estás bloqueado. Pero nada más.

El amor que sientes por escribir sólo puedes entenderlo tú y eso no debe frustrarte. Lo más importante es que nunca dejes de creer en ti mismo y tengas presente que todo escritor pasa por dificultades cuando es novato y tiene malas rachas o bloqueos en las que pierde la inspiración, incluso cuando ya es una escritor veterano. Pero eso no puede condicionarte, ni mucho menos, hacerte abandonar tu sueño.

7. Escribe por diversión.

La principal motivación que debes tener para escribir es que disfrutes con ello. Olvídate de ganar dinero. Tienes que enfocarlo como un hobbie que puede ser que en un futuro se convierta en tu profesión. Pero si algún día consigues hacerlo, nunca te centres en escribir por trabajo. Porque eso puede provocar que termines escribiendo algo que no te gusta y a largo plazo eso puede repercutir en la calidad literaria de tus textos.

8. Escribe sobre lo primero que se te ocurra.

“Cuando comienzo a escribir nunca sé a dónde voy, todos mis libros han sido sorpresas” dijo en una entrevista Ray Bradbury, autor de crónicas marcianas y Farenheit 451.

No te centres en una sola idea. A veces es mejor dejar que fluya la inspiración para no quedarte atascado. La cualidad que define a buen escritor es su imaginación y para eso no solo hay que ejercitarla, sino que hay que dejarla pasear por tu mente a su libre albedrío. De esa forma, puede que descubras aspectos que desconocías de ti mismo y llegues a crear una buena historia de la nada.

Siete claves para escribir un cuento

Fri, 18 Feb 2022 10:16:43 GMT

Los cuentos son aquellas historias que nos llevan de la mano desde pequeños y que consiguen que nuestra imaginación eche a volar. Con ellos recordamos las noches frente a la oscuridad, y a nuestros padres susurrando esos pequeños relatos para conciliar el sueño. Un sueño que nos llevaba hasta lo más profundo de nuestra mente para crear nuestro propio cuento.

Con el paso del tiempo, estas historias no nos han querido soltar ni nosotros a ellas. Han convivido con nosotros, pero también se las hemos traspasado a hermanos, primos, sobrinos, hijos… Nunca es tarde para recrear lo que tanto hemos adorado de niños y, por ello, os dejamos una serie de claves para escribir vuestro propio cuento.

1. Tema: inspiración de ideas y puesta en marcha.

• Prepara un bolígrafo y un cuaderno.

• Recolecta diversos planteamientos para el cuento. Si tu mente no está creativa, puedes tomar como referencia experiencias personales, cercanas o conocidas.

• Elige las ideas que vayas a incluir.

• A través de una oración o palabra, elabora un breve resumen sobre lo va a tratar. Por ejemplo: «La hormiga y el invento que da la vuelta el suelo» o «Naturaleza».

• Organiza tu propuesta y piensa cómo va a comenzar. Dale una introducción.

• Si tienes toda la historia pensada, realiza un storyboard o guion gráfico —ilustraciones o ideas— para ayudarte a ti mismo a desarrollar ese relato y crear su estructura.

2. Escenario: lugar y época donde se desarrollan tus ideas.

• El tema puede dar pie a escoger, de forma más sencilla, el escenario donde se va a representar tu planteamiento.

• ¿Dónde quieres que tenga lugar tu historia?

• ¿Cuándo pretendes que suceda?

3. Personajes: quiénes aparecerán en tu cuento.

• Crea una serie de personajes para darle vida a tu relato. Evita que sean demasiado planos y/o que se parezcan mucho entre sí.

• Diferencia a los personajes principales de los secundarios.

• Describe sus características: cómo son (físico, personalidad, pensamientos, acciones, forma de vida...).

• Cuanto más completos sean los personajes, más amplio será su papel dentro de la historia.

4. Conflictos: nudo o problemas que puedan surgir.

• Para que tu cuento no se haga pesado, propón una serie de problemas para tu personaje y dale drama al relato. De esta forma, el personaje tendrá que actuar.

• Puedes sentirte identificado con ese conflicto o hacer que el lector también se reconozca a raíz del problema.

• Para atraer aún más la atención, añade más conflictos a los anteriores para crear momentos de tensión. Incluso, puedes agregar personajes nuevos que se relacionen con esos dilemas.

• Considera qué hechos o acciones serán los indicados para resolver el problema.

5. Resolución: desenlace del conflicto.

• Para acabar con el relato es preciso resolver los problemas de los personajes de la historia.

• El final debe ser verosímil y natural.

6. Repaso del cuento.

• Una vez acabado, lo conveniente es dar un repaso del cuento para corregir los posibles fallos y ver que no ha quedado nada por escribir.

7. Título.

• Realizados los pasos anteriores, es hora de pensar un título llamativo que capte la atención del lector y que represente lo que se ha escrito.

Pese a la opinión de muchos, no es necesario saber lo que va a ocurrir en todo momento, o seguirlo al pie de la letra, por lo que, mientras escribes, es bueno cambiar algo en el último instante. De esta manera, la historia sorprenderá al propio escritor mientras la desarrolla y al lector mientras la lee.

Asimismo, estas claves pueden servir de apoyo para abordar la estructura y el contenido de vuestro relato. No se trata de realizar un cuento de ensueño de primeras, pero sí servirán para emprender el viaje de la hoja en blanco y construir, poco a poco, un mundo donde plasmar tu imaginación. Ahora eres tú, autor, quien decide la forma que tiene que tomar tu historia.

¿Preparado para escribir tu cuento?

Impedimentos que pueden surgir a la hora de escribir

Fri, 18 Feb 2022 10:09:38 GMT

Todos los que hayamos escrito o intentado escribir una obra literaria, de mayor o menor longitud, nos hemos encontrado, en algún momento de nuestras vidas, con ciertos impedimentos que nos han obligado irremediablemente a apartarnos por un tiempo de su elaboración. Y es que nadie tiene las «leyes fundamentales» para escribir, ni siquiera aquellos que publican una novela al año o incluso varias, pues no hay nada a lo que aferrarse y mediante lo cual se pueda escribir sin interrupción hasta ver terminada tu obra.

Uno de los más conocidos es el famoso «Bloqueo del Escritor». El Bloqueo del Escritor es una condición por la cual un autor creativo pierde la capacidad de crear nuevo material o tiene dificultades para continuarlo. Pese a que el nombre haga mención a los escritores, el Bloqueo del Escritor puede ser padecido por otros artistas. Este problema puede ser debido a enfermedades que puedan influir en la capacidad creativa, o simplemente a la falta de creatividad del propio autor en ese momento o a su distracción con otros temas.

Algunos autores que sufrieron dicho bloqueo son F. Scott Fitzgerald, autor de El gran Gatsby; Charles M. Schulz, autor de la tira de prensa Peanuts; y Edmund Bergler, psiquiatra austriaco que publicó un gran número de obras.

Una enfermedad relacionada es el Síndrome de la Página en Blanco, por la cual el autor no puede soportar una página en blanco, pues le genera angustia. Sin embargo, su superación es sencilla: basta con escribir unas cuantas palabras aunque no tengan relación con lo que se pretende escribir.

Aquellas personas que sufren dislexia también pueden verse superadas por la enfermedad, pero no son pocos los casos de escritores que padecían la susodicha, y que no solo la superaron, sino que dedicaron su vida a aquellas letras que les costaba leer y, en algunos casos, escribir. Uno de ellos fue William Butler Yeats, Premio Nobel de Literatura en 1923. Agatha Christie, por su parte, además de dislexia sufría disgrafía, por lo que le costaba leer y escribir. No hace falta mencionar el éxito que tuvo pese a todo.

Pero, obviando las enfermedades, hay otras razones por las que es difícil comenzar a escribir o continuar una obra literaria.

Lo primero es enfrentarse a la más que temida página en blanco. Los comienzos siempre son difíciles, y puede ser cierto que, una vez empiezas, lo demás viene solo. No obstante, puedes tener una idea preconcebida de tu historia, o incluso puedes tener toda la historia desarrollada en tu cabeza y, sin embargo, no consigues pasarla al papel. Esto quizá sea debido a una desorganización de dichas ideas. Puedes tener gran cantidad de escenas de tu obra, de cosas que van a suceder, pero te falta un elemento clave: la cohesión entre estas ideas. ¿Qué relación hay entre esas escenas? ¿Cómo haces que tus personajes lleguen a ese momento, que pasen de una escena a otra, de una manera verosímil? Quizá te falten las respuestas a estas preguntas.

Otro impedimento puede ser la falta de paciencia. Escribir una obra no es un proceso rápido. El ansia por ver tu manuscrito publicado puede exasperarte si ves que la cosa no avanza o ni siquiera empieza, y puede hacerte abandonar la idea. Una solución podría ser comenzar escribiendo relatos, cuentos… Historias cortas, en definitiva.

Quizá tengas un trabajo agotador, o los estudios te dejen abatido. Esto puede provocar que los ratos que tengas libres los dediques a hacer otras cosas que pueden llenarte más, o simplemente a descansar. Durante estos momentos, si te pones a escribir, tu estado mental no será óptimo y la escritura no fluirá, provocándote quebraderos de cabeza y una posible jaqueca.

Otra de las razones por las que te cueste escribir de forma eficiente puede ser alguna manía. Hay autores que se proponen momentos del día específicos para escribir, resultándoles muy difícil, con el paso del tiempo, escribir fuera de esos horarios. Esto choca, sin embargo, con uno de los consejos que se suele dar a aquellos que quieren superar algún tipo de bloqueo, y es precisamente proponerse horas del día para la escritura y obligarse uno mismo a escribir, aunque luego no te guste el resultado y lo deseches.

En realidad, hay muchas causas por las que puede darse la incapacidad de escribir, pero esto no significa que no tenga solución. Hay que investigar cuál es el problema que nos atañe y ver qué solución podemos darle. Todos podemos escribir, y todos podemos quedarnos en blanco en un momento dado. Lo que nos lleva a otra causa, y es la visión de uno mismo como ineficiente. Si te crees incapaz de escribir algo, obviamente no escribirás nada, por mucho que lo intentes. Tienes que tener la seguridad de que puedes hacerlo.

Algo no tan relacionado con esto, pero que puede hacer que no consigas nada definitivo, es la insatisfacción con lo escrito. Puedes haber escrito un par de páginas y al releerlas ver que no terminan de convencerte, que falta algo o que simplemente la idea que tenías en tu cabeza no parece tan emocionante tras verla plasmada en el folio.

En definitiva, todos somos susceptibles de padecer todo lo mencionado anteriormente, y quizá haya algunas personas que, de forma natural, tengan más facilidades para escribir que otras, pero eso no significa que alguien sea incapaz de hacerlo en su totalidad. Además, hay soluciones para dichos problemas que, tarde o temprano, remitirán de alguna manera.

La prueba de ortografía para las oposiciones a Policía Nacional será eliminada

Fri, 18 Feb 2022 06:56:12 GMT

Las oposiciones de 2023 para Policía Nacional, uno de los exámenes más demandados en todo el funcionariado de España, tendrán una novedad: la supresión de las pruebas ortográficas que los opositores debían superar.

Este cambio llega suscitado tras varios años de incertidumbre, aunque todo comenzó por crítica de los opositores hacia el examen de ortografía de la Policía Nacional en 2017, que tuvo que ser anulada debido a la complejidad de la misma. Incluso los sindicatos policiales denunciaron "anomalías" en el examen. La eliminación de la prueba ortográfica excluyente ha sido reclamada insistentemente por el Sindicato Unificado de Policía (SUP) y la Confederación Española de Policía (CEP).

Esta medida ha sido anunciada por la propia dirección policial y publicada en el Boletín Oficial del Estado por El Ministerio del Interior, lo que ha provocado un gran alivio entre los estudiantes, ya que no será una prueba excluyente y será sustituida por una prueba de conocimientos.

Eso sí, se tendrá en cuenta las normas que regulan la escritura, lo que lo que realmente se ha suprimido es el listado de palabras sobre el que los agentes debían decidir, en apenas 10 minutos, si estaban escritas de forma correcta.