Sabrina combina su vocación en el ámbito de la medicina veterinaria con una profunda exploración de las sombras de la mente humana. Para ella, escribir es una necesidad vital de descodificar los laberintos del pensamiento; tras años de creación privada, recientemente ha comenzado a proyectar su obra en certámenes y antologías, encontrando en el misterio y el terror psicológico los géneros que mejor definen su voz propia.

Cuando no está tejiendo tramas de suspense, busca el equilibrio en el deporte y la conexión directa con la naturaleza. Para Sabrina, la escritura es el refugio donde da forma a lo que no se ve, mientras que su calma reside en los momentos sencillos: una buena lectura, el cine y la compañía incondicional de sus mascotas. Este contraste entre la luz de la naturaleza y la oscuridad de sus historias es lo que dota a su narrativa de una identidad única y honesta.

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I. R. Delvalle es una mente inquieta que vive a medio camino entre el arte, la música y las letras. Graduado en Historia del Arte por la UAM, actualmente sigue perdiéndose entre libros mientras estudia el grado de Literatura General y Comparada en la UCM. Cuando no está escribiendo o leyendo, es muy probable que lo encuentres cantando o buscando inspiración en medio de alguna tormenta. 

Su andadura con la escritura comenzó de forma muy natural: probando suerte en varios concursos de relatos y microrrelatos. Si tuviera que definir su meta literaria —pecando un poco de ambicioso, pero con la mejor de las intenciones— confiesa que le encantaría escribir algo que cruce la fantasía épica de Tolkien o Lewis con los laberintos posmodernos de Paul Auster.

Más allá de crear sus propios mundos, también le apasiona analizarlos. En el futuro, le encantaría abrir una línea de investigación dedicada al género fantástico en España. Para él, escribir no es una tarea rígida, sino la mejor manera de divertirse, experimentar y conocer nuevos mundos sin moverse del papel (aunque muchas veces peca de perfeccionista).

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Nacido en Mérida en 1995, desde pequeño sintió pasión por las letras y curiosidad por aquello que provocan al unirlas.

Graduado en Publicidad y RR. PP., desarrolló una trayectoria profesional como creativo y redactor en diversas agencias publicitarias, aunque no pudo rehuir durante mucho tiempo la necesidad de contar historias y pasó a formarse como guionista cinematográfico.

Actualmente, se mueve entre historias pensadas para la pantalla y narraciones concebidas para la página. Sin embargo, independientemente del formato, siempre sigue una máxima marcada a fuego: dejar huella en todo aquel que se aventure a asomarse a uno de sus relatos.

Siendo uno de sus grandes referentes Edgar Allan Poe… ¿cómo no iba a participar en una antología de misterio y terror?

David Doménech Pérez (Palma, 1983) es orientador educativo, pedagogo y especialista en TIC. Su trayectoria profesional destaca por el uso de la narrativa como herramienta social, siendo autor de cuentos desarrollados específicamente para trabajar los derechos de la infancia. Además, cuenta con una sólida experiencia de años como cuentacuentos en centros de las Islas Baleares para una prestigiosa editorial francesa.

Autor de diversas publicaciones sobre investigación educativa, su talento literario ha sido reconocido por Diversidad Literaria, siendo seleccionado para antologías como Letras con Corazón y Sensaciones y Sentidos XII. Con Querido No Diario, David expande su registro creativo hacia el romanticismo y la erótica, explorando la reconstrucción de la identidad a través del mito y la memoria.

Para él, escribir es una vía de escape y un lenguaje de expresión personal donde la vocación docente y la libertad creativa encuentran su punto de unión definitivo.

Soy Guillermo, de 21 años, y escribo desde un pueblecito de Toledo.

Desde pequeño, fui un gran lector, devoraba cada recomendación literaria lo más rápido posible para continuar con la siguiente. Durante el instituto, apareció mi pasión por convertirme en no solo un lector más, sino también en traer a la vida mis propias ideas, plasmar en papel todo lo que se me cruzara por la cabeza. 

Es de esas cosas que me hacen feliz y disfruto, y donde siento que destaco de alguna manera u otra, poder expresarme y dar a los demás ese mismo sentimiento. 

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José Manuel Gallego Santos (Arahal, Sevilla, 2000) es un joven autor que entiende la escritura como una forma de explorar, aprender y dar vida a las historias que siempre le han acompañado. Graduado en Educación Primaria, con especialización en Pedagogía Terapéutica, continúa formándose con el máster de profesorado, manteniendo siempre un fuerte vínculo con el mundo educativo.

Su camino no ha sido lineal: también ha estudiado hostelería y turismo, y actualmente se ha embarcado en el aprendizaje del japonés, reflejo de su curiosidad constante y sus ganas de seguir creciendo. Fuera del ámbito académico, encuentra inspiración en los viajes, la cocina y, sobre todo, en los universos de ficción que le apasionan, como el anime, los videojuegos o el cine.

Antes de dar el salto a la publicación, ya había comenzado a escribir pequeñas historias dirigidas a alumnos de Educación Primaria, uniendo su vocación docente con la creatividad. Ahora, con su participación en la antología Cenizas de un corazón nocturno, se adentra en el género de vampiros y da su primer paso dentro del mundo editorial.

Este proyecto no solo representa una oportunidad, sino también el inicio de un camino que espera seguir recorriendo, con la ilusión de que sus historias encuentren un lugar en quienes las lean. Agradecido por iniciativas que apuestan por la diversidad literaria y por dar voz a nuevos autores, José Manuel mira al futuro con ganas de seguir escribiendo, aprendiendo y creciendo.

"Y esto, en realidad, no ha hecho más que empezar".

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Raquel Eulogio Ruiz nació en Cartagena, Murcia, el 17 de enero de 1981. Maestra y escritora de diferentes géneros. 

Con el seudónimo de Brunhilda Wild escribe novela fantástica y romántica. Mientras que como Raquel Eulogio escribe cuentos infantiles y juveniles. Le apasiona escribir, pintar cuadros y las manualidades. 

Lleva publicados tres cuentos infantiles (O sabes leer, o te pescarán, El secreto de los elfos, que fue llevado al teatro, y El dedo mágico de Raquel); una autobiografía (Celia y yo); el primer libro de una trilogía de fantasía/romántica (Valquiria); un relato (I Antología, relatos y poemas, de la Asociación de Escritores de Cartagena) y un relato de terror (Víctimas de Halloween, Diversidad Literaria).

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Manuel Habreu es un artista y creador venezolano cuya obra transita entre la pintura, la poesía y la exploración conceptual del arte como herramienta de memoria, identidad y transformación. Nacido en Venezuela y actualmente radicado en España, su trayectoria está profundamente marcada por la experiencia migratoria, un eje que atraviesa tanto su discurso visual como narrativo. Su formación ha sido en gran parte autodidacta, nutrida por la observación constante, la experimentación técnica y el diálogo con diversas corrientes artísticas contemporáneas.

A lo largo de su carrera, Habreu ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en España, destacando su presencia en la Bienal Nómada Europea Manifesta 15, Museo de Arte Colonial de Mérida y proyectos de gran impacto como BesArt, orientado a la creación del museo al aire libre más grande del mundo. Es el creador de La Magia de los Pueblos Indígenas Latinoamericanos, la exposición más grande realizada en Barcelona inspirada en la cultura indígena latinoamericana, y de Ellas entre Curvas y Luchas: La mujer a lo largo de la historia y del arte, desarrollada junto a la artista venezolana Daniela Trejo. Asimismo, ha impulsado proyectos como Poder Femenino, donde pone en valor el papel de la mujer en la historia y en el arte.

Su obra combina elementos simbólicos, colores vibrantes y una fuerte carga narrativa, abordando temas como la migración, la resiliencia, la identidad y las tensiones sociales contemporáneas.

En el ámbito audiovisual, Manuel Habreu ha expandido su lenguaje creativo hacia el cine, desempeñándose como director de arte, guionista y vestuarista en producciones como Smile in the Dark (2026) y En el rostro del diablo (2027). Esta incursión le ha permitido trasladar su universo estético y conceptual a la narrativa cinematográfica, integrando imagen, atmósfera y simbolismo en nuevos formatos expresivos.

Para Manuel Habreu, la escritura y el arte son extensiones de un mismo impulso: comunicar lo invisible. Entiende la creación como un acto de resistencia y de conexión humana, donde cada pieza —ya sea visual o escrita— funciona como un puente entre experiencias individuales y colectivas. Su trabajo no solo busca ser contemplado, sino también provocar reflexión, incomodar cuando es necesario y generar diálogo en torno a las realidades que atraviesan al ser humano en el mundo actual.

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